中国曲艺艺术博大精深，南北方都有着自己的曲艺表现形式。本书主要以地域为依据，对曲艺音乐与曲种展开分析。本书内容为总分结构，以北方曲艺为研究对象，首先从总体上分析了曲艺的基本理论与发展，然后对北方不同地区的曲艺音乐与曲种，如东北地区（东北三省）、华北地区（京津冀与山西、内蒙古）、西北地区（陕甘宁、青海、新疆）、其他地区（

本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承，第一章是浙江非遗戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况、浙江非遗戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江非遗戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化妆表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江非遗戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔

本书以上海地区本科院校学生戏曲社团为研究对象，运用文献调查、实地观察、深度访谈、问卷调查等科学方法，深入调研，旨在梳理以大学生戏曲社团为代表的青年群体与戏曲之间真实的文化联系，同时，通过各高校学生戏曲社团不同案例的深入分析，尝试找到在政策导向、校园文化、社团实践三者之间搭建良性文化生态环境的合理途径。

中国戏曲，是中国的传统艺术，它集中了中华文化的全部精粹和庞杂，而以最通俗的为普通民众所喜闻乐见的形式体现出来。然而，随着社会的不断发展,网络与媒体、流行音乐等逐渐在人们的生活中普及，接受潮流文化的年轻人很难对传统戏曲加以品鉴和欣赏，这严重影响了传统戏曲的传承与发展。针对这一现象,本书对中国戏曲展开系统研究,以期推动传统

歌剧是将音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度熔铸于一身的综合性舞台艺术，是人类艺术史发展到高级阶段的高级艺术形态，因此堪称“人类艺术皇冠上的宝石”。本书通过对中国歌剧发展的曲折历程及其代表性作品进行梳理，勾画出我国歌剧艺术发展的清晰轮廓，建构起中国歌剧的历史研究框架。全书共有六章内容，包括中国歌剧艺术的萌芽期（19

中国学术论著精品丛刊 — 京剧之变迁

本书立足歌剧艺术,主要研究歌剧艺术舞台表演的相关内容,通过探讨歌剧艺术的界定、歌剧艺术的体裁类别、歌剧艺术的结构、歌剧艺术的价值,进一步分析歌剧艺术的文学特性与戏剧特性、歌剧艺术的音乐表现、歌剧艺术的综合美感、歌剧舞台表演准备与角色构思、歌剧舞台表演实践。

《中国戏曲地理与数字地图创建研究》立足于文学地理学研究的前沿理论和方法，从古代戏曲文献中提取考辨全面的地理数据，通过地理信息系统（GIS）将这些戏曲数据与空间信息整合在一起，建构起历史变迁的时间维度、地理布局的空间维度、戏曲发展的文学维度三者合一的全景动态式戏曲景观。在文学地理学较为成熟的作家占籍静态分布研究范式基础上

《西方歌剧艺术的流变与呈现》对西方歌剧艺术进行了系统研究，主要内容包括：西方歌剧艺术概述、西方歌剧艺术的历史流变、西方歌剧艺术的音乐呈现、西方歌剧艺术的演唱与传达、经典歌剧作品分析等。本书思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

《“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究》作者以开放的学术视野，运用文献、文物、田野“三重证据法”来探究中国戏曲的发展。本书纳为三大部分：“湖南地方戏传承保护调研报告”收录的文章主要分析湖南地方戏传承、保护现状及其与当地文化产业发展的关系；“湖南地方戏历史与现状研究”探讨湖南地方剧种的历史、演出形态、文献史料及活动现状；“