本书从设计学的角度出发,运用大量的案例论述美学和审美在设计中的重要作用、体现和意义,阐释了设计中存在的各种美学形式和因素。本书一共有五章,其独特性在于从设计的角度探讨美学问题,而不是像目前市场上其他教材那样从美学哲学的角度来切入设计,流于理论化和枯燥。
全书共分5章,分别为构成艺术之源、构成艺术之形、构成艺术之色、构成艺术之体、构成之应用,主要介绍了构成基础的形式美学法则、二维构成中的点线面表现、三维构成形式表现、色彩的对比与调和,以及构成基础在平面、建筑及环境艺术、包装设计中的应用。
艺术教育注重对个性和创造性的培养,同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书主要内容包括色彩基本知识,色彩工具,色彩的观察与对比及色彩的色调与表现,优秀作品欣赏。
本书是一本综合性鉴赏书籍,从总论开始,包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、文学、影视共计十一个艺术的不同类别的基础知识讲解及作品解析,从而达到增进读者对艺术分类的了解,提高读者的艺术修养以及增强读者的审美能力。
“界面设计”是设计专业一门重要的应用课程。本书主要内容包括概论、界面设计的基本原则和规范、界面设计的构图与布局、界面设计的基本艺术语言、界面设计中常见的组件设计。
色彩构成是所有美术设计专业的基础主干课程之一。本书旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力,使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律,学会运用色彩语言表达设计思想,从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养,为色彩的设计应用打下良好的基础。
本书以在中国美术史及西方美术史发展过程中极具代表性的美术作品为切入点,其中选择中国美术作品31幅,西方美术作品20幅,结合作品的创作的时代背景,创作者的主观艺术观念,美术技法的不断流变等多重因素,以作品为依托,采用艺术学与历史学的研究视角与表达方式,对经典美术作品进行全方位的解析。
本书以现代设计的基本内容为研究对象,在概括中外设计发展历程的基础上,厘清了现代设计的内涵、范畴等要素,基于人类社会文化和生活及生产方式,对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行分解式探究。书中理论结合实践,并采用一定比例的图片,以通俗流畅的文字概述了基本的设计史论、批评和鉴赏知识。
本书分上、中、下三编,共计13章。书中内容包括了艺术的起源与发展、艺术的本质与特征、艺术功能与艺术教育、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏与批评等基本的艺术理论知识,阐述了各艺术门类的基本特征、分类及发展流变,介绍了艺术学科的相关知识。
本书讲述了透视学的产生及发展,透视的概念,平行透视、成角透视、斜透视的形成理论、具体画法及实际应用。