本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深入浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学

本书从分析西方当代艺术的不确定性及其内在危机出发，批判西方当代艺术的消极没落现象，探索当代艺术创新的可能性、迫切性和悖论性，强调必须立足于时代的最前沿，将当代西方艺术的创新经验与中国优秀的艺术传统结合起来，在当代全球化的时代境遇中，发挥艺术创新的强大威力，为人类文化的发展作出新的贡献。

本书共分为认知篇、欣赏篇和拓展篇三部分。认知篇主要内容为美术概述；欣赏篇主要内容包括绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏和工艺美术欣赏；拓展篇主要内容包括艺术设计、舞蹈艺术和摄影艺术。每篇系统地阐述了各美术门类的基本特征，翔实地介绍了各个时期重要的美术家及其代表性美术作品，并运用大量的图片进行形象化的

本书主要分为四个部分，分别讲述石雕艺术、青铜和其他金属艺术、陶瓷艺术以及绘画艺术，同时讲述这些艺术形式的主要特点、经典作品，以及所用材料的特点和使用方法，其中特别强调了材料如何与艺术结合，以达到动人的效果。

本书共分12个部分，分别是创意产业时代来临、思维与创意、感受你的设计思维、创意技巧与创新思维方法不同、福尔摩斯的全脑思维分析、设计观察方法、设计信息收集与整理、互联网思维法、理性思维法等。

本书以今天作为出发点，通过鉴赏与美术史、美学和美术批评的联系，提供鉴赏的视点及方法，从西方绘画、西方雕塑、中国绘画、中国雕塑、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术七个部分介绍了美术的历史、艺术家和艺术作品。

本书运用大量的素描图例和绘画作品，分析人体解剖学在具体艺术实践运用中的价值和意义，重点探讨人体肌肉对造型的体积与转折面的影响，分析了运动中的人体结构变化规律。还针对中西方文化背景的不同，对“结构”理解的差异等方面做了具体分析，讲对艺术解剖学的认识提升到学科的高度，探讨和分析中国“骨相学”结构在造型艺术中的具体运用，并由

本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法目的链法和洞悉矩

别现代理论是由中国学者王建疆教授在2014年提出的，区别于西方后现代的美学与艺术哲学理论，目前已经在国内、国外产生了较大的学术影响。《别现代：艺术与哲思》本书主要从别现代理论角度对艺术作品进行了美学上的分析与思考，内容涵盖电影、电视纪录片、建筑设计、公共视觉设计、绘画等多个艺术角度，从哲学视角思考与阐释了中西艺术的思维

本书从物理学、化学、生理学和心理学4个方面深入浅出地表述了色彩的属性和视觉创造的方法。以大量优秀的学生设计色彩作品为范例，同时结合国际、国内的视觉设计精品的分析，使读者对色彩知识有详尽的认识和理解，在设计实践中可以创造性地应用色彩。