本书围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。 全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技
本书通过讨论一系列19世纪、20世纪作曲家众所周知和少为人知的曲目，克雷格尔探索了标题音乐的观念与作品。在那个智性争辩的时代语境中，他呈现了众多理论家如A.B.马克斯、汉斯立克的批评，以揭示标题音乐的发展、传播与接受。书中突出了大量图示和音乐实例，并提供了战争音乐、莎士比亚配乐和歌德《浮士德》的详细个案研究。
这是一本好看，好读，甚至有点好玩的书；同时，它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托，分二十四个章节（外加引言和尾语）依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
本书以调性发展为逻辑分期，将西方音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，对中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等各个历史发展阶段的音乐史进行阐述。
本书共二十三课，内容包括：五指手位与非连音弹奏练习(单手)、断奏练习(一)(双手)、单手连奏、二音连奏练习、装饰音(倚音)、和弦弹奏、半音阶弹奏、和弦练习等。
《惯例的智慧：论音乐形式的内容》（ConventionalWisdom:TheContentofMusicalForm）属于著名的“恩斯特·布洛赫讲座”（“ErnestBlochLectures”）系列文丛，为美国著名音乐学家苏珊·麦克莱瑞（SusanMcClary）继《阴性终止》之后的又一经典音乐文化批评性著作。该书
本书不是指挥家技术手册,也不是一部指挥史,而是探讨职业指挥本身,指挥家、英国戏剧界最高奖奥利弗奖获得者--马克·威格尔斯沃思,对自己数十年的指挥经验进行思考,从指挥的视角讨论音乐、乐团、音乐家,深入思考指挥的责任、其与乐团的关系,以及指挥为什么很重要。本书从“引言塑造无形世界”“指挥动作”“指挥音乐家”“指挥音乐”“指
《让音乐课动起来：达尔克罗兹体态律动教学》对世界著名音乐教学体系达尔克罗兹体态律动音乐教学法进行了深度理论探究和教学方法的实践研究，结合我国学校音乐教育变革的需求，本著作呈现了诸多本土化教学实践案例，并以教学实验的方式对实践效果予以呈现，提出了以体态律动教学法为基础的音乐课堂变革所具有的理论与实践价值，以及未来发展趋势
本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册,每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分,逻辑性更严密,知识层递结构更科学,进一步完善体系,有利于学生在实践与理论方面的均衡发展。本套教材语言通俗易懂,通过循序渐进地练习和欣赏
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