本书是色彩的理论与实例结合之书。从颜色的产生讲起,涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分,为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分,作者梳理每种颜色从古至今的历史,里面不乏有趣独特的小故事,她试图向我们传达:色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应
北欧风格的形成,是基于它的社会文化、地理位置、自然环境和生活习惯等多方面的基础之上,其色彩搭配也一样。《主题配色手册北欧风》解析北欧风格配色设计。章解析艺术和设计品的配色秘诀;第二章解析街道与色彩搭配;第三章解析室内装饰与配色;第四章讲述自然风景中的色彩。书中的配色案例安宁人心,线条流畅,采用大量自然元素,它不是色彩的
《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义,共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生;第二部分为意大利文艺复兴期的绘画,主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等;第三部分为尼德兰的绘画,介绍了其永久原因和历史时期;第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑;第五部分为艺术中
本书由陈抱一在20世纪30年代所撰写的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成,在当时影响颇深,至今仍具有极强的指导意义,同时也是中国早期美术教育的重要文献,可借此一窥我国早期美术教育开拓者勤恳、务实的风貌。作者独出心裁,以“初学者”与“指导者”对话问答形式,从画材选择、构图要点、素描技巧、色彩表现、习作方法、创作理
本书是针对视觉传达设计考研的指导用书,从立项到*终编写完成经历了大约两个年头。在这期间,编纂工作一直在断断续续地进行之中,直到今年,才有了突破性的进展,一气呵成,其缘由有很多,其中*的障碍便是近些年来视觉传达设计考研在全国始终没有一个统一的指导标准,每个院校的视觉传达设计专业对参加设计考研的考生有不同的要求,有些院校主
现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200余年的风雨历程,其不仅从根本上颠覆了18世纪以前的传统艺术思想,同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式,体现出了与时俱进的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化,在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下,几