民国传奇杂剧是传统戏曲发展的最后阶段，共有来自不同地区、处于不同年龄段的200余位作家参与传奇杂剧创作，其中不乏林纾、吴承烜、冒广生、吴梅、顾随、卢前等名家大家，共诞生了近430余种剧作，流传至今的有360余种，为我们留下了丰富的文化遗产。《民国传奇杂剧史论》是研究民国传奇杂剧的学术专著，按照史与论的范畴，共分上下两篇

本书为上海沪剧院70周年纪念图书，内容包括沪剧流派介绍、主创漫谈、舞美制作、经典剧目剧照、演职人员简介等，把上海沪剧院在坎坷中不断奋进、守望中不断突破的70年，真真实实地告诉给新老观众，更告诉给年青人，并饱含着希望、信念、勇担使命，继往开来。上海沪剧院走过了风风雨雨的70年，多少故事，多少记忆，多少人，一一浮现。一代代

民国传奇杂剧是传统戏曲发展的后阶段，它经历了由兴盛到沉潜再到有所起色直至终消亡的发展过程。共有来自不同地区、处于不同年龄段的近170位作家参与传奇杂剧创作，其中不乏林纾、吴承烜、冒广生、冯绪承、吴梅、王蕴章、钱稻孙、顾随、卢前等名家大家，共诞生了近400种剧作，流传至今的有300余种，为我们留下了丰富的文化遗产。《民国

本书为著名学者王元化先生谈论戏曲的专题文集。包括《京剧与传统文化丛谈》《胡适与京剧偶记》《谈折子戏》《谈基础与流派》《京昆丑角戏》《由伍子胥所想到》等篇章。作者以鉴赏的眼光看待京戏，首先把它当作一件艺术品，鉴赏是要满足艺术享受，而这种艺术享受包含了剧中的思想意蕴、道德观念和社会价值。作者写这些文章，不仅是出于爱好，而且

“斯坦尼斯拉夫斯基体系”是世界著名的表演体系，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。斯氏体系的核心要义是“在体验基础上再体现”，而本书作者贝拉·莫琳所倡导的“心身一体的演员训练法”的坚实基础是“行动分析法”。这是斯坦尼斯拉夫斯基在生命最后阶段来不及落实与践行的排练方式，而他的继承者在不断实践探索中将这种“传

由著名戏剧家潘侠风创办的《游艺画刊》是以戏剧艺术为主体的娱乐性、综合性的半月刊。1940年4月创刊，1945年9月终刊。画刊设有戏剧、电影、杂耍、艺术、文艺、漫画、台球、国术、象棋、词谱、小说等十几个栏目。每期都配发数幅京剧名伶彩色演艺照片，并都有主编潘侠风的编者话。各期经常刊载著名报人娱园老人（戴愚庵）、聊公（即张聊

本书是一本关于舞台绘景技术的教学用书，以利于舞台美术绘景方向的的人才培养为目的。舞台绘景，是舞台美术中历史最为悠久的一门技术，为舞台演出艺术承担了真实环境再现和舞台叙事的任务，随着舞台美术的日益发展完善，逐渐发展成为了舞台设计最终呈现的重要手段，其自身也一步步发展完善出一整套绘制的技术方法。书稿前半部分为舞台绘景理论阐

丁罗男教授编写的《中国话剧名著选读》初版于1999年由中国美术学院出版社出版。该书自1999年编纂出版以来，受到各方关注，在配合剧本创作、中国话剧史等课程的教学上起到了很好的作用。经过二十多年的教学实践检验，加上这期间话剧的创作、评论和研究情况的发展变化，这次再版的《中国话剧名著选读》进行了适当的修订。主要是扩充了篇目

本书撷取百年来上海工业发展史上发生的重大事件、重要人物、重大成就，以100余个故事、500余幅照片，图文并茂地展示了上海工人阶级在中国共产党的领导下，为了新中国的成立，为了加快恢复经济支援全国社会主义建设，为了建立现代化工业体系，前仆后继、英勇奋斗、筚路蓝缕、发奋图强的壮美画卷；讴歌了上海工人阶级信念坚定、胸怀全局、自

本书是中国戏剧理论界著名学者、上海戏剧学院教授、博士生导师丁罗男多年的研究成果，既有对当下的学术热点，如后戏剧、戏剧与城市的关系等的思考，又有对话剧史论基本问题的论述。本书由三个版块组成，分别为“文化转型与戏剧走向”“当代戏剧研究与评论”以及“历史研究的当代启示”，共收录文章32篇，篇篇观点明晰，剖析到位。作者视野宽广