本书研究了自明中晚期至清朝末期这一特定历史阶段，忠义题材美术作品的存在环境、存在形态、存在空间、传播与接受、作品对社会的影响等，探讨了相关作品的题材来源、创作主体、创作过程、艺术特色等，并结合美术的教化功能在明清主流美术中衰退的事实、背景、影响，对其内在价值观及其相关因素进行了剖析，探讨了“忠义”题材美术作品在古代存在

工业革命的成功，带动了实利至上的价值观在各领域的蔓延。19世纪的英伦文坛，也围绕文学价值何在、艺术和生活孰高孰低等问题展开剧烈论争，作为唯美主义运动领军人物的王尔德，则将他的思考辑录进了《意图集》中。 从戏剧评论、人物传记，到仿效柏拉图撰写对话录，王尔德以不同方式讨论了艺术和美的本质，提出生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活

本书是研究20世纪先锋艺术的前沿学术著作。书中将20世纪以来的先锋艺术划分为三种类型：种是以自律性为特点的先锋艺术；第二种是以审美革命为形式，强调艺术与政治密切联系的先锋艺术；第三种是第三代先锋派，主要指苏联、东欧等在社会转型时期出现的先锋艺术。 阿列西艾尔雅维奇教授及其合作者深入探讨了意大利未来主义、俄罗斯构成主义、

急速是当代社会显而易见的一个方面，而慢速则常常被斥为保守和反现代。本书中，国际知名美学思想家卢茨·科普尼克挑战了长久以来的思想传统，他建议我们将慢速理解为当代的一种策略——一种坚定凝视并进入当下速度的绝对现代实践。通过进入20世纪末和21世纪初的艺术、摄影、录像、电影和文学，科普尼克探索了“慢”作为一种关

本书第一部分思考艺术的本质和价值、艺术是否会消亡等艺术哲学层面的问题，从黑格尔对浪漫艺术、阿多诺和海德格尔对现代艺术、詹姆逊对后现代艺术的分析中，找寻到美学与当代艺术批评结合的研究路径，给出批判美学对这些问题的回答，并展望全球化背景下当代美学的存在方式和发展可能。第二部分聚焦于视觉艺术的兴起、三代先锋运动的异同，讨论艺

这是一本适合艺术类本科学生和全校选修课的教材，旨在全面系统地介绍艺术，有一定的理论深度。本教材的切入点是从对各类艺术的静态展示开始，对各类艺术的艺术特征与审美特征作分析，特别加入了新兴的艺术门类，如电视、新媒体艺术等。然后，在各类艺术的展示中，介绍了艺术是以艺术作品的形式存在于世的，对抽象的艺术作品进行了分析。

本词典收录了六千多个常用的专业词汇，列有英文字母排序检索和中文字母排序检索，并归纳了一些常用的专业附录。全书本着实用和常用的原则，将视觉传达设计中的专业词条进行了整理，遴选了许多目前较通行的新造词汇。