本书旨在从新的方向出发，把对歌麿这位浮世绘艺术家的研究置于他所处的时代背景下，结合在文学、艺术史、区域研究和性别研究中使用的方法和理论先例，探寻这些版画如何被设计出来用以推广歌麿这位艺术家的个人魅力，以及这些版画如何参与建构更大范围的性别和身份的话语体系。

“风格”是艺术史学科的核心概念，也是中国绘画研究的重要进路。中国绘画美学虽然没有系统的“风格学”，但有着关于绘画风格的丰富思考，构成了中国绘画美学中的风格观。本书从问题入手，选取最为重要的、中国绘画美学讨论最为集中的五个风格问题，即风格的概念、风格的渊源、风格的形态与构成、风格的嬗变、风格的评价，合而论之、立其大者，回

19世纪中期，八破画在中国发展起来。这类作品虽画面破损或略带焦痕，却以格外具象的手法，逼真呈现出书法、拓片、绘画及善本书页等文化遗存。无论是虫蛀的书迹、破损的书页、烧焦的画作，还是那个年代的短时效物品，如广告、票据和盖邮戳的信封，在这类画作上都可以被完全随机地、像碎片一样自由拼合。而这种堆叠散落的构图，既是对文化传统消

聊城木版年画是一个复杂流变的民俗物象，承继于特定的地域空间之中，并与民众日常生活、社会经济及国家大势等有着密切的关联。本书通过将文献法、田野作业、口述史与实物收集等多种研究方法并用，深描作为区域民俗物象的聊城木版年画的发展过程及年画艺人的日常生活，多角度、全方位地解读不同历史语境中的木版年画及年画艺人群体，梳理木版年画

本书立足于从文学的角度研究古代碑帖，涉及范围广泛，兼顾文学作品的解读与书法作品的评析，书中还提供了一些平时不容易找到的图片，并附有长篇碑帖的释文，既能满足古代文学和书法爱好者的需要，提供与碑帖相关的文化知识和研究方法，又能使读者更深入地了解主要书法家的生平和其代表性的碑帖文学作品。本书横跨书法、文学等学科，注重探

19世纪末20世纪初，世界政治风云变幻，各国在经济和国际地位角力中各怀心思，俄国、英国、法国、意大利等国的漫画家敏锐地捕捉了当时发生的众多政治事件所体现的国际关系变化，创作了大量让人笑中带泪的政治漫画。本书通过对当时杂志和报纸中的出版物，包括众多文献和书画材料，用200多副黑白色和彩色政治漫画，对19世纪末至20世纪初

田世光（1916-1999），中央美术学院教授，现代花鸟画大家，长期致力于中国花鸟画的教学与研究工作，与俞致贞等建立了现代工笔花鸟画的教学体系，产生了极其广泛的艺术影响。本书对田世光画风的形成、特点、风格发展及其艺术影响进行了剖析，并附上不同特点的画，鉴赏式地论述了其花鸟画地特点。

本书以大量敦煌文书和唐代墓志为材料基础，与传世文献互证，围绕身份与职能、仕履与生活、教育与艺术三个主题展开，从“书艺—人—制度—社会”四维角度探析写本最繁盛时期书手群体政治、经济、文化生态以及文字书写的实际状态，厘清了书手的多重身份以及其职官的变迁轨迹；考补了六位书手墓志及其世系生平；从地域与空间、共时与历时的互动方面

书法是中华民族的传统艺术，也是世界意义的东方艺术门类之一，集中体现了中华民族的集体智慧，富于创造力、想像力。书法在字形上象形与抽象的统一，笔法上丰富而灵活，渗透了中国传统文化的思想观念，有着鲜明的民族特色。本书收录了作者十多年学习现当代学者关于书画篆刻史论研究的十一篇文章，取名为《艺术学记》，是对中国历代书法作品、书法

《七叶集》主要介绍了中国书法的笔法技巧、中国传统书法艺术的审美模式、中国当代书法教育与古文字学研究的交互性以及中国书法在国际传播及教育应注意的问题。全书分为五个部分，分别是近两三年在北京大学、国家图书馆、中央美院等各类研讨会和讲坛上的讲课内容及随笔；近十年来出版的作品集、随笔集的自序、前言和后记；与几位前辈就书法篆刻艺