本书为教育部人文社会科学研究青年项目“闽台歌仔册编目与研究”（项目批准号：15YJC751034）中期成果之一，为“中国俗文学大系”第二种（第一种为《子弟书全集》）。歌仔册，又称歌仔簿，是闽南语说唱“歌仔”和通俗歌曲的底本，主要流行于闽南、台湾等地，亦称“闽台歌仔册”。早在清中叶就已盛行，直至今日仍以活态文化存活于海峡

本书系统性梳理踏板内容，融合理论提炼和原则导引，并以精心挑选的谱例曲样进行生动说明。作者传达的理念是要展现踏板技法的艺术性，不仅需要熟练掌握基本技巧，还要了解乐曲时代的风格与作曲家对踏板的独特理解。钢琴学习者、演奏者和教学者将从书中获得有关踏板的全面指导，拓宽想象力、加深判断力，进一步提升对踏板运用的洞察与把握。

本书基于作者多年的舞蹈音乐创作和大量的教学实践积累，借鉴音乐曲式学的作品分析研究方法，从音乐语言的角度，即音乐的基本表现手段和整体表现手段两个方面展开对现当代舞蹈（音乐）作品的分析研究，以大量作品分析实例，从不同的视角探究音乐与舞蹈的“伴侣”关系，剖析音乐语言在舞蹈作品创作过程中的作用与运用。本书对指导舞蹈（音乐）创作

苗族古歌作为“叙事性文本”，是中国古代“曲合乐曰歌”的一份珍贵而独特的鲜活范本，是中华优秀传统文化的重要组成部分，又自成一体，是苗族建构自身文化系统，维系族群生存与延续的活的“本文”。本书选取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作为主要对象，并从“审美”和“仪式”两个独特而又有着极为密切联系的视角切入，从五个方面展开对苗族古

原生态歌谣是活在民间的言语瑰宝，因而被称为人类的“第二种语言”，亦是口传的非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分。从某种意义上说，原生态歌谣是一部浓缩的民族语言史、风俗史、文化史。本书围绕原生态歌谣的修辞动因和修辞原则、原生态歌谣的修辞现象、原生态歌谣的修辞效果等问题开展研究，对云南少数民族汉调歌谣特有的修辞规律及价值

天才定义风格，巨星照亮时代，猫王、披头士名字一出，全世界陷入疯狂。但让一个音乐流派发展成全球产业和大众文化，还少不了无数机缘巧合、古怪发明和精明决策的叠加：例如，吉他手接错线产生梦幻的声音，热衷农机改造的小伙子革新了舞台技术，数学公式成为唱片销售的制胜法宝…… 1948年出生的埃德&mid

书接上回，1964年2月，披头士乐队抵达纽约时万众瞩目的场面为摇滚乐波澜壮阔的新一阶段拉开了序幕。 这是一个国际化程度更高的造星时代：艺人签约和唱片发行纷纷开展全球布局，销量进入全新的量级，金唱片和格莱美奖成为众人竞相追逐的目标。 这是一个大众文化的时代：音乐的介质发生变化，电声乐器备受喜爱，传统唱片邂逅新兴的磁带

大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的顶峰，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的

戏曲是中华文化千年底蕴和人文的载体，是具有高度综合性的民族艺术样式，它讲述的是中国故事，传递着中国情感，承载着中华民族深层的精神追求。经历了西方文化、大众娱乐的多方面冲击，戏曲一度跌入低谷，为青年人所排斥。这并不是因为戏曲已经丧失了存在的合理性，而是因为青年人缺乏认知戏曲的机会。在大学生与戏曲之间搭建桥梁，让青年人初识

本书所遴选作者从事教育、科研工作以来的诸篇论文，分为四个专题进行呈现。第一编“音乐的视觉化转向”，通过视觉文化这面时代的棱镜，从音乐审美的角度阐述这一普遍的艺术文化现象；第二编“图像/影像里的音乐符号”主要从符号学的角度论述图像里的音乐符号表征，探讨音乐各要素与时装表演艺术之间的美学契合；第三编“抒情性之咏与戏剧性之叹