本书围绕表演的基本理论与训练进行总结和分析,共八章,分为上篇和下篇,系统地将表演的学习与实践、理论与创作融为一体。上篇对表演的基本理论进行了综述,然后详尽地介绍了演员表演创作素质,包括解放身体、七力四感、表演元素、无实物练习;下篇对演员所需具备的能力进行分析,包括即兴戏剧、学会行动与组织、观察生活和体验生活、教学小品。

《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》以中国歌剧艺术为研究对象，针对中国歌剧的唱法与舞台表演艺术进行研究分析，分别研究了美声唱法、民族唱法以及舞台表现的整个过程。《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的中国歌剧研究作品。

中国歌剧是中华民族悠久历史的一个文化载体，是反映不同历史阶段的政治、经济以及人们生活状态的一面镜子。《中国民族歌剧传承与当代发展路径探究》以中国民族歌剧传承为初衷，探索中国歌剧当代发展路径，从西方歌剧传入中国，中国儿童歌舞剧发展，早期中国歌剧的探索，形成中国民族歌剧的理论思潮传承，并分类对中国民族歌剧表演传承、文学特性

音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。《古典与现代的碰撞：音乐剧艺术理论及与美声唱法的融合研究》先从音乐剧的基本理论展开论述，随后对音乐剧的历史衍变、音乐剧艺术结构的组成要素、现代音乐剧演员的声乐演唱训练、美声唱法与音