本书以美术初学者为对象,以掌握基本的美术表现技能为目标,循序渐进,图文并茂,结合美术基础技能的专业要求与教学实践经验而编写的,因此,具有浅显易懂,方法得当的特点,内容完整性而系统性,同时本书教学目标具体明确,具有很强的针对性。速写的主要内容为人体结构、单体人物速写、人物场景速写、风景速写。

本书内容:中国书画是中华传统文化的重要组成部分,书画体现了一种沉淀、一种渗透、一种传承。书与画的发展,共同构成了中国文化的一项重要内涵。郭敏虚心勤勉、潜心攻艺,创作了40件书法、40件国画花鸟“荷花主题”扇面小品,用笔墨艺术的形式来传承发扬“荷和”文化。

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界画是中国绘画艺术领域中的一朵奇葩，本书从宋代建筑历史、美学特征和宋代绘画艺术研究的角度，对保存下来的两宋时期具有代表性的界画作品做了较为全面、系统和深入的梳理，分析界画中描绘的宋代建筑形象及其中反映的社会、文化、经济和生活等方面的现象，并结合现存的经典宋代建筑，解析宋代建筑及装饰的艺术特征。本书内容涉及建筑、绘画、城

本书以位于画幅背面的包首纹样与画幅正面的天头、隔水、副隔水纹样为两大不同类型，对所使用的不同纹样题材进行了研究与分类，以此作为中国书画装裱纹样的设计题材库。从纹样布局角度，对装裱纹样类型进行了分类，通过纹样布局图、主要题材的构成布局以及提取的单元纹样等分解复原图片，更为清晰的展现了装裱纹样的纹样布局、题材使用及色彩的配

本书内容主要有以下几个方面:1、探索符合现代审美装饰的形式和表现手法。无论是第三章基础部分,还是第四、五章深入部分,都尝试摆脱20世纪七八十年代图案程式化风格的影响,从现代审美和表现手法多样性出发,在扎实的写生基础上,灵活运用装饰表现手法。2、从平面装饰到立体装饰的转换。在第三章第三节内容里,卡通装饰造型表现手法的训练

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本书共有五章:第一章:色彩感觉,第二章:色彩认知,第三章:色彩表现,第四章:色彩设计,第五章:色彩文化。整体架构逻辑清晰,知识点全面完整。摒弃了以往同类教材中千篇一律、只注重手工而忽略创意、只强调色彩构成的理性原则和概念灌输而忽视色彩创造中的感性引导和色彩表现中的个性发挥的弊端。在“色彩设计”部分,创造性地提出了一种通

本教材的编写理念在于帮助和引导学生注重生活中那些充满结构性的视觉形式,并思考“结构”及其所产生的视觉形式之间的关联,重视“安排、组织、协调、谋划、提炼、分析、推敲、审视、辨识、构造、架构、营造、罗列、编织、建构、构成……”的系列行为,讲究“纵横于全局与宏观、考究于细节与微观”的思维建设,做到“能够铺开、可以深入、勤于斟

本书收录了2020至2022年的优秀美术和艺术设计作品。参赛作品充分展现出了对美好生活的描绘与向往,对于现代文化生活的徜徉与理解,艺术设计范式的生长与路径,设计优化与提升生活品质的价值等。