为了将音乐艺术教育达到和语文学科教育一样可以学懂语法掌握语言并能独立运用，作者特编写了这套“音乐语法学习之道”来普及全民学懂音乐语言。这套音乐语法学习之道包含了乐理、和声、曲式、复调、视唱、视奏、演奏、编配、弹唱、即兴、史学、美学等音乐类多个科目的学习，是一套全面系统的学习教材，无论是儿童还是成人、中老年人都可以在学习

本书汇集了中外主流的古典吉他教学法，有选择性的结合不同流派的优点和长处，从技术和音乐两个方面出发，对吉他主要的技术难点、不同时期的音乐特点进行剖析。

本书分为上编、中编和下编。上编为合唱基础理论知识，加大了童声合唱训练知识的比例；中编为合唱指挥基础知识，为学习合唱指挥提供理论参考；下编为实践篇，包括合唱训练实践以及合唱课堂教学实践。

本书对昆剧笛色、昆笛之于昆剧的意义进行分析、概述，以现存传统昆剧曲谱(乐谱，非格律谱)为文献基础，梳理百多年来昆剧笛色标注的历史沿革，对昆剧笛色演变进行历时与共时的考察。在此基础上，本书梳理昆剧的笛色演变，分析演变背后的动因，探究这种演变给昆剧演出形态、审美风韵、传承等方面带来的影响。

本书选录40首《诗经》作品进行曲谱创作,系统性呈现诗歌原生文化语境与内在的音乐性,具有深刻的人文内涵;并将当代演绎形式与传统文化巧妙结合,使经典焕发出新的艺术感染力,展现具有中国韵味的语感、情感、乐感和美感。为丰富民族声乐表演与教学体系提供了独特的示范样本,具备极高的艺术水准、文化积淀和美学价值。

《古典音乐十二讲》主要用于中山大学“古典音乐欣赏”公选课程，为中山大学校本教材。《古典音乐十二讲》以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在历史的背景中有了立体感而显影凸立，让西方音乐史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。

本书旨在向读者介绍20世纪中叶至今电子和计算机音乐的发展进程，其中包括中国电子音乐的发展史和中国作曲家的重要作品。本书的历史记载源于作者在电子音乐和计算机音乐演变方面长期积累的研究经验，以及作者自20世纪70年代初开始作为作曲家的经历。本书的第6至11章侧重讲解音乐科技：如何使用合成器和计算机创造声音，其主要方法有哪些

本书录入作者在创作中发现的创新概念和声音效果。通过新的曲式结构规则把小号、萨克斯管和长笛等近年新发现的特殊声音效果展现出来。所收录的作品除了在音色上有创新外,作品本身带有一定的即兴创作性,演奏者通过即兴演奏成为作品创作的一部分,演奏者在演奏这部作品时将不仅仅作为一个作品的展现者,而是以创作者的身份和作曲家共同完成。这也

本书收录的是作者陈小奇的书法与绘画作品,主要包括陈小奇根据其创作的歌曲的歌名及歌词意象来进行书法和绘画创作的作品,具有一定的审美鉴赏和收藏价值。全书分为两个部分:第一部分为陈小奇书法。第二部分为歌词意象画。

本书收录的是从陈小奇创作的歌曲中精选出的300首曲目,其中包含词曲187首、谱曲55首、作词58首。全书分为九个部分:第一辑为“涛声依旧”、第二辑为“敦煌梦”、第三辑为“大哥你好吗”、第四辑为“我不想说”、第五辑为“烟花三月”、第六辑为“三个和尚”、第七辑为“山高水长”、第八辑为“当太阳升起的时候”、第九辑为“一壶好茶