本书收录了十篇作品展及数篇个人访谈,借助“你我空间”的“移动剧场”(TTC)这个具有替代性的艺术空间,旨在为探讨当代艺术的传播与应用提供一个社会实践的平台,一个联通你我的当代艺术实验空间。本书没有深奥的理论阐述,而是通过大量的展览实践与个案分析,真切地反映艺术家对当代艺术独特而深刻的思考,出版本书,具有一定的价值。

本书以唐涤生二十年创作生涯中的400多个粵剧剧本为研究对象，在对文献进行梳理的基础上，整理出唐涤生剧本创作艺术逐渐成熟的发展脉络。重点研究其戏剧在几个方面的艺术特征，同时通过对唐涤生与其前辈南海十三郎的对比，探讨唐涤生在粵剧剧本上大力创新的动因，并深入发掘其戏剧艺术背后的百越文化、汉文化、海外文化等岭南地域文化因素以及

本书为国家社科基金后期资助项目“清代梆子皮黄戏源流考论”最终成果。以清代的梆子戏、吹腔、皮黄戏来源及其在各地之传播、衍化为主要研究对象,分为绪论、上下两编和附录。“上编”探讨梆子戏的源流与传播,前五章是关于梆子戏源流和声腔的专题研究,后二章是对梆子戏在西安和北京清宫中演出的情况予以专题探讨。“下编”重点探考皮黄戏的源流

玉轮轩曲论-中国语言文学文库·典藏文库

本书为珠海社科学者文库之一，通过分析粤剧自诞生以来在语言、音乐、剧本、舞台表现形式、思想内容等各个方面持续性的改革新变，指出改革就是粤剧的传统，探讨粤剧改革背后广府人深层次的文化性格、美学理念、哲学精神等。 书稿分上下两编。上编专论粤剧的地方化变革，讨论粤剧从诞生到如今在各个方面发生的变革，包括粤剧的起源发展、粤剧与粤

粤剧同时拥有联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作和我国批非物质文化遗产代表性项目名录（类别：传统戏剧；序号180；编号Ⅳ36）的双重身份。本书通过梳理评述清戏画和外销画的已有研究成果，展望其研究前景，并理出相应的研究内容。尝试性地对外销戏画的先驱西方画家所绘戏曲题材画进行了研究；以外销画等史料为依据，首次对十三行与

本书是研究粤剧排场的专著。排场作为一个戏剧术语，有多种不同的解释，一般包括戏剧场面、身份、演出场次安排、舞台调度等；粤剧排场指由演出各要素综合而成的戏剧段落，是可以在不同地方重复借鉴的程式套路的组合体。本书介绍了粤剧排场的概念、形态、表演特征、成因、教学传承、兴盛与衰落的历史，以及其发展现状和未来趋势。

本书分为五章：车王府沿革与戏曲活动、车王府藏曲本的整理与校勘、车王府藏曲本与晚清戏曲版本流传、车王府藏乐调本与戏曲音乐、车王府藏曲本与晚清戏曲发展。全书以车王府藏曲本为基础，考察了晚清戏曲流传、演变和演出的综合情况。作者在占有大量材料的基础上提出自己的观点，有理有据，条理清晰，对于车王府曲本研究和晚清戏曲研究做出深入系

《中国戏曲纵横谈/中国语言文学文库·典藏文库》分上下编，上编为《中国戏曲史漫话》，下编为《<西厢记>艺术谈》。上编用100个小题目，简要地勾勒中国戏曲产生、发展的轨迹，阐述戏曲剧种、戏曲形式嬗变的来龙去脉，评论戏曲目前重要的作家作品，对与表演有关的舞美、戏衣、化装、脸谱等予以介绍，显其隐奥，示其流变。下编以审美的眼光评

《粤剧审美与批评》从审美的维度，对新世纪以来广东粤剧（戏剧）剧目的编演和相关戏剧现象进行了颇具专业性与个性化的评述分析，对具体剧目的审美欣赏、审美判断不循故常，新人耳目；对一些落后的创作理念和滥俗戏剧现象的透视剖析，引人思考，令人醒豁。全书内容新鲜，见解脱俗；篇章简约，内涵丰富。为艺术创作中追求审美价值的创造，以及读者