服装设计效果图的风格与种类具有多样化的特点，表现风格受设计师的设计风格、审美高度、手绘习惯、性格特点等方面影响，书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电绘软件（彩色铅笔、水彩、马克笔以及Procreate和Photoshop）的使用方法，并在此基础上帮助读者掌握的绘画技法进行糅合和提升，综合多种技法进行服

本书从服装流行趋势的产生与发展入手，结合现代流行的特点与影响因素，阐述现代服装行业流行趋势的调查方式与预测方法。主要内容包括：现代流行的起源与发展，中国服装流行的发展与现状，流行的概念与影响因素，国际与国内的流行预测系统，进行流行预测需要掌握的信息，服装行业的结构特点与预测技术，以及各级相关人员的工作内容。本书结构严谨

本书针对零基础的服装专业本科生，以项目化实训教程的形式，编写了23个实训项目，内容由浅入深，从服装基础工艺，到几种经典基本款的服装工艺，再到变化款式的服装工艺。涵盖的服装品种有：西服裙、男西裤、女衬衣、男衬衣、女西服、旗袍、连衣裙等，每个款式教学内容包括：服装样板、放缝、排料和服装缝制工艺等。

藏族服饰是我国少数民族中为数不多的历史没有断层、信息保持纯粹而完整、迄今为止仍在普遍使用的古老民族物质文化。其中，服饰结构又是标志性因素，整理和研究藏族服饰结构谱系，对构建中华民族服饰结构系统具有重要的学术价值，为多元一体的中华文化特质呈现了一个完整实证。本书强调考物与考献相结合而重考物的方法，对博物馆标本、私人收藏、

本书分为七章，前三章为基础理论部分，讲述了服装色彩的基本原理和实用技巧；第四章对服装色彩与材质的关系进行了重新梳理，在讲解服装色彩与服装风格部分加入了大量实例；第五章、第六章重点在于设计方法的剖析，从色彩灵感的收集到系列设计的呈现，图例丰富充实；第七章预测部分的案例采用学生们的小组作业呈现，通过具体而生动的教学实践来展

这是一本有趣的色彩设计专业教材，它深入浅出，层层剖析，将服饰色彩设计的理论基础知识和实践操作经验有序地展现在读者的面前。本书的三个主体部分，认识色彩、调配色彩和创造色彩，既顾及读者对于色彩搭配技巧的需求，又把色彩设计创新的概念加以全新的拓展，揭示了未来时尚色彩设计的发展方向，把服饰色彩创新设计课程的教学范围拓展到了新的

本书立足于服装款式创意设计的新思路和实际需求，将系统理论和设计实践相结合，分别从款式创意设计概述、创意设计理论、创意设计思维、创意设计灵感、创意设计构成与表现、款式图表达及作品赏析等多角度来解析何为服装款式创意设计，同时强调其重要性。全书结构严谨清晰，理论联系实际，内容丰富新颖，技术准确、科学，富有可操作性。 本书以给

本书共五章，以呈现中国传统服饰“礼俗观念性”文化、“地域多样性”文化、“哲学符号性”文化为核心，从服饰文化的传承与发扬角度切入，展现我国传统服饰文化历经千百年的光辉发展历程和丰富文化内涵，探讨现代服饰文化遗产保护的新手段、新技术、新方法。书中结合团队承担的2018国家艺术基金传播推广项目“中国传统服饰文化创新设计作品美

本教材结合作者多年教学与实践，参考国内外相关资料，在知识体系上采取了科学、融合、拓展、创新的理念，编著而成。全书共分八章，具体内容包括：服装结构设计绪论；服装结构与人体；裙装结构原理与应用；裤装结构原理与应用；衣身、衣领、衣袖结构原理与应用；女装纸样综合应用、男装纸样综合应用等。

这是一本手绘时装画专业教程。全书将时装画的相关知识和表现技法分为33天的课程，每天所需的学习时间为2~3小时。本书主要讲解了时装画的演变过程，所需的手绘工具和使用方法，人体结构相关的知识及各个部分的表现技法，时装画线稿、平面款式图的表现技法，服装配饰的表现技法，以及不同面料时装的表现技法。为了便于读者学习，本书还附赠了