本书旨在理解和解决艺术品在展示、保存、成像或复制时出现的颜色技术问题。共分两部分：基本原理和应用。基本原理部分涵盖了光谱测量、颜色与空间视觉、视觉和数值颜色描述，以及同色异谱和颜色不恒常性的主题。应用部分讨论了艺术品展示、绘画材料和颜色再现。本书视角独特并具有深度，特色之一是利用颜色物理学、色觉和成像科学使图像作为主要

本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。

本书介绍美术、设计类基础课教学实践的探索。内容包括：造型基础·重新认识、旁征博引·为我所用、主观性表达·寻求突破、创造性表现·想象发挥。

本书根据艺术设计的发展现状和趋势，结合学生的认知规律与相关知识体系，划分为识·色篇、探·色篇、变·色篇三大教学模块，以实现对色彩构成进行认知引导、探索研究、创新运用的教学目标。本书主要内容涉及色彩科学，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色设计与有彩色设计，色彩调

本书从艺术设计理念与方法入手，融入设计学、心理学、社会学、自然科学、系统论、方法论和教育学等学科理论的知识以及课程思政元素。着重介绍艺术设计的专业知识、创意、设计理念与系统设计方法，结合经典实践案例，帮助学生(未来设计师)拓宽视野、启发创造思维，从而更容易从理论过渡到实践，掌握理论与实践相结合的系统论方法，提高实战能力

本书一共有15章，涉及自然风景、蔬果、动物、温馨小物、美食、艺术流派、服装、历史珍品、画作、家居、节日风俗等配色方案。第1章讲述了色彩的基础知识，全书共有264个配色主题，每个主题根据相关的图片列出了9种颜色，并将这些颜色进行两色、三色、五色搭配。此外，每种颜色附有详细的颜色名称、RGB值、CMYK值，然后将配色应用到

本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容，第1章是神奇的色彩物语，主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；第2章是配色设计基本原理，主要介绍同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用

本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深入地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系进行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深入掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。 本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架。