平面形态构成是以二维为其展开的研究空间，所涉及的形态在美学上的构成规律，也是现代艺术设计在视觉上所表现出来的基本艺术规律。它综合了现代物理学、光学、心理学、数学、美学等学科的知识，而且形成了自己新的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经途经。

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、课程思政指引、文本及视频案例、微课视频

本书详尽介绍了设计的起源与发展过程，并从多个角度讲解了设计的各种特点与技巧，涵盖了大量设计重点要素。本书分为14个章节，分别是：造物的原因、人类造物方式之演进、现代设计特征的形成、设计的分类与整合、设计的目的分析、现代设计师、设计教育的困局与破局、设计中的创造性思维、设计之美的感知对象、设计的审美特征、设计中的样式与风

立体构成作为一门基础设计学科及三大构成之一,是现代设计的重要组成部分。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发,详细解析了立体构成在室内设计领域的构成规律以及造型特点。本书通过理论结合实践与图片实例,将与立体构成相关的知识点呈现给读者,特别突出对读者创作与思维方式的开发。

本书全面系统地阐述了虚拟现实基础理论、虚拟现实艺术基础理论、虚拟现实内容的开发流程以及虚拟现实具体技术。全书分为9章，主要内容包括：虚拟现实发展过程、虚拟现实艺术的发展历程、虚拟现实内容设计、虚拟现实内容制作方式、以及虚拟现实在艺术领域，包含游戏艺术、动画艺术、装置艺术等方面的应用案例。

《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义,共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生;第二部分为意大利文艺复兴期的绘画,主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等;第三部分为尼德兰的绘画,介绍了其永久原因和历史时期;第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑;第五部分为艺术中

平面构成是三大构成的重要组成部分，是艺术设计教育重要的基础之一。本书讲述了平面构成的基础理论、构成要素和方法、立体感的实现，以及影响构成的因素，最后以实际应用为例进行了具体的分析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、

我们处在一个快速发展的时代，各行各业都被不断突破并重组，很多岗位被重新定义。然而，很多设计师由于过渡注重设计技能的提升，而容易忽略设计之外其他知识的学习，从而导致他们会遇到成长瓶颈。每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天，就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题

本书采用理论与案例相结合的方式，详细介绍了PC端电商网店与移动端电商网店的视觉设计思路和具体的实现方法。全书共分11章，内容包括初识电商视觉设计，电商网站视觉配色设计，店铺标志视觉设计，店铺首页视觉设计，商品详情页视觉设计，高点击率推广图片视觉设计，网店促销活动页视觉设计，移动端网店用户体验设计，手机移动端淘宝店铺视觉

本教材针对职业教育艺术设计类专业设计基础知识与技能而编写，以形态创造为出发点，探求形态语义的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化作了系统化教学设计。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能