本书强调“传统、现代、民俗一体化”，将中外传统装饰绘画与现代装饰艺术融为一体，内容包括装饰绘画概述、艺术法则、构图规则、黑白画、剪纸、拼贴、扎染、拓印、综合材质、壁画等，让学生全方位地了解装饰艺术。在具体的技法章节中，采用理论与实践相结合的形式，学生可以根据技法步骤学以致用，融会贯通。本书每章配有历史上的经典作品赏析，

《民间绣活谱》包括民间绣活理论和工艺两部分内容。在理论上以文献资料为依据,以田野调研素材为补充,系统阐述民间绣活的概念、民俗文化、分类体系和历史发展脉络,其结构依内容而构建,自成体系。著作的重点在民间绣活工艺谱的建构上,主要内容包括基本针法、基础技法和经典绣活作品解析。绣活工艺谱系统阐述民间绣活制作工艺,将平面裁剪图、

本书是十三五职业教育部委级规划教材中的一种。本书以手工印染为主线，系统介绍扎染蜡染蓝印花布等印染艺术，了解中国传统文化，提高审美意识，拓展学生的想象力和创造力。本书以传统手工印染内容为载体，以二维码和云班课为教学平台，以丰富且新颖的拓展项目为依托，以移动数字客户端为教辅工具，突破传统纸质教材的限制，丰富学习者的资源，并

本书内容包括折叠剪纸、单独纹样剪纸、染色剪纸等三大章，11个部分，近258个作品，囊括让读者临摹复印的图案近五百张图片，都是我们熟悉和喜爱的形象。内容由浅入深，从简单到稍繁杂，生动有趣，简单易懂，为小朋友、学生及幼教老师们所喜爱，并且能够学会，成为他们学习工作的参考工具书，使之轻轻松松成为剪纸达人。本书相比较当前市面其

许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中，中国民间缠花的源头难以确定，相关图文史料匮乏，民间缠花呈孤岛状幸存，岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目英山缠花的传承和生产性保护研究开始，在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查，剖析缠花工艺的基因序列，翻阅地方志和历史文献资料记载，通过述、记、志、传、图、表、考、录

本书首先解释了体验展示的相关概念，之后分析了体验展示的三个层次：产品体验、理念体验和价值体验，最后通过大量案例分析较系统地探讨了体验展示的实现方式、设计方法、色彩搭配、照明设计、尺度设计和材质选用等内容。本书可为展示设计师的设计实践提供有价值的和相对实用的设计方法，也可供大中专院校相关专业师生阅读参考。

本书聚焦纤维艺术中自然主题、自然媒材与工艺表达之间的关系，以历届从洛桑到北京国际纤维艺术双年展的优秀作品为对象，结合国际、国内当代纤维艺术发展现状，探讨纤维艺术中刺绣、编织、染织、毛毡、竹编、纸工艺等中国传统技艺的运用，分析纤维艺术作品中自然、科学、装置手法的表现，对纤维艺术中的自然之美进行研究，从而探索自然主题在纤维

《中国潮绣》是融潮绣史论、技艺、纹样研究等为一体，注重传承、系统论述潮绣文化及技艺的专著。首先认真梳理潮绣发展的历史脉络，从分析研究孕育潮绣的地理环境、民系组成开始，系统整理潮绣自唐、宋、元、明、清、民国直至中华人民共和国成立后的发展历程；详细介绍了潮绣的材料与工具以及制作工艺流程，通过图片与拍摄，以分解示意图的方式详

本书根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学和实践经验的总结。全书共分5章，首先对品牌理论进行简要陈述，之后论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，最后选取了一些品牌设计的案例进行分析。本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心

孩子的想象力和创造力需培养于日常的点点滴滴。身边万物皆可创意，有些是创意素材，有些提供了创意灵感。本书就把孩子们常做的贺卡手工玩出了花样，剪一剪、折一折、拼拼贴贴，贺卡可以在图案和空间展示上有着无穷变化。这个看似基础的手工，却在开发孩子动手能力和空间能力上起着很有力的作用。 本书分三部分。首先讲解了制作贺卡需要准备的材