本书以时间为轴,简明扼要地阐述德化陶瓷的发展历史,厘清每一个时期德化窑的时代特点及艺术,遴选了各个时期德化陶瓷200多件,以大量翔实的实物图片,立体直观地展现了德化陶瓷的发展变化过程,为研究、鉴赏德化陶瓷提供了较为全面的参考资料,大大丰富了德化窑的研究内涵。书内收录了许多的德化陶瓷标准器,时间跨度长,涵盖面广,对德化陶
理解设计才能更好的表达自己,本书讲解品牌符号中IP设计等知识和设计方法。只要具备对设计基本规则的了解和认知,才能做出符合需求的好设计。作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力,设计出瞬间打动人的设计。同时,将独特的亚洲混搭观念融入设计项目,实践文化艺术与商业设计的高度结合,让文化
从现代知识构建角度观之,“中国美学”既非古已有之,也非纯属舶来,而是“美学”与“中国”长期磨合下的产物。自清末民初传入以来,“美学”与“中国”的磨合不仅重新激活了美学内部本就存在的普遍性与特殊性的话语张力,也经由这一思想重组深度参与中国现代知识界的传统重构。在抗日战争这场民族国家的危机时刻,“美学”与“中国”的磨合也达
本书共分为3篇,包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识,第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧,第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计,包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述,还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智
《中国茶道插花》(第2版)结合我国传统插花的艺术风格、中国茶道的意境、花艺美学、花艺职业培训等知识进行汇总整理。全书共四个章节,即茶道插花基础理论、茶道插花的命题原则和常见基本造型、茶道插花作品赏析、茶文化与茶席设计赏析,重点介绍了中国茶道插花的概念、起源、固定技法、风格特征、构成要素、命题原则、基本形态、茶席设计案例
中国传统纹样是一个巨大的宝库,从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。本书作者团队经过多年的研究和储备,翻阅近300部文献资料,从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证,历时3年,整理筛选出360多张很有价值的纹样图,重新绘制后出版。 本书共7章内容,包括了纹样简史、几何纹样、植
《五溪流域民间工艺美术·服饰篇》主要介绍了五溪流域民族民间服饰类工艺美术的概念、类型、特征及文化觅踪,从服饰艺术、织布工艺、织锦工艺、刺绣工艺、银饰工艺、印染工艺六个方面进行详细解读,全书通过遗存的服饰类工艺美术样态揭示五溪流域各民族人民的生活状况及精神活动,描述并展示传统手工技艺的社会记忆和历史记录。全
品牌视觉形象设计作为视觉传达专业的综合类课程,包括了广告设计、标志设计、包装设计、导视设计等多门专业课程知识。该课程重点培养学生建立设计与市场的思维认知,从设计实践出发,了解品牌视觉形象塑造的目的以及流程定位。课程的教学以符号学为线索,指导学生从挖掘品牌文化原型出发,在产品、标志、字体、延展设计中探
设计之道,过稿良方;著名设计师讲述一稿通过的实战秘诀,解读不同案例成功的共同点,分析品牌案例设计流程,分享获得客户认同必须知道的事。一稿通过的设计案例结合扎实的设计理论基础快速让设计师进入角色、解锁瞬间打动人的设计能力,帮助设计师为客户提供跨行业、无阻碍、省心高效的服务,从而收获自己的成功。本书作者以其丰富的经历和成功
《绣中格韵浙江地区刺绣艺术创新人才培养理论与实践研究》依托于国家艺术基金浙江地区刺绣艺术创新人才培养项目。本项目立足于浙江地区刺绣艺术,从刺绣艺术创新的角度出发,整合院校力量与社会资源,进行培训教学、实践考察,再到展览呈现,以理论实践的课程模式,不拘泥于课程形式与内容,邀请知名专家、非遗传承人、民间手工艺人与专业教师一