本书系上海音乐学院副教授陈宇萌从1998年毕业留校任教至今的二十多年来，对钢琴演奏技术的一系列课题的研究，包括如何将正确的技术理念和演奏方法贯彻到基础教学中等问题进行不断的思考和研究，并得到了前辈师长的启发指导，同行以及师生之间的切磋讨论。本书主要采用论辩式的写法，在钢琴演奏技术的若干重要方面，从基本理念到方法运用，抓

“各美其美：中国少数民族音乐文化研究丛书”是上海音乐出版社继“礼俗之间：中国音乐文化史研究”这套代表汉民族音乐文化研究成果的丛书出版后，组织策划的另一部聚焦少数民族音乐文化研究的大型出版项目，是一项开放性的世纪出版工程。第一期包括15部专著、11部文集。内容涉及彝族、藏族、纳西族、白族、苗族、布依族、壮族、侗族(北部方

本著作基于传统音乐文化视域，主要围绕阿炳的情感美学表演观、刘天华的艺术理想、孙文明的传统技艺观、吕文成的音乐观，深入分析了近现代中国二胡艺术的乐曲结构、发展历程、作品调式、演奏技法等核心要素，厘清了技术训练、演奏力度、演奏质量三个方面技术要素对二胡艺术呈现的影响，展望了二胡作品与演奏技法的发展前景、二胡重奏与合奏艺术的

本书针对当代声乐教学，对其进行理论与实践的研究。全书共分为五大章节。第一章为声乐艺术与声乐教学概述，分别介绍了声乐艺术的发展历程、声乐艺术的特征与表现形式、声乐教学的目的与形式以及声乐教学的内节为声乐教学的过程，第二节为声乐教学的评价。第三章是声乐教学的语言、心理及情绪，从声乐教学的语言、心理和情绪进行分别阐述。第四章

本书共分为五章内容，主要讲述了声乐演唱教学研究。本书的主旨是通过介绍声乐演唱教学的相关知识，使读者能得心应手地掌控自己的声音，这是因为声乐演唱艺术是一种以人声为乐器的复杂的体力劳动，并通过对自身的乐器进行系统的长期的训练和辛勤的培养、创造，从而掌握正确的声乐演唱技巧。在撰写本书的过程中，引用了大量学术著作观点，分别是梁

本书系统地对古筝艺术的起源、发展、传播和创新进行了多维视角的探究。首先，对古筝和古筝艺术做出简单概述，引导读者对古筝艺术形成基本了解。其次，分析了古筝流派的守正与创新，阐述了主要古筝流派在历史发展中的传承与创新。再次，从融合视角，探究了古筝艺术的形成和发展过程中，文学、民歌、器乐、戏曲扮演的角色；从教学视角，论述了古筝

本书以高师声乐教育的发展为线索，从宏观的教育思想出发，在对整体高师音乐教育进行研究分析之后，着重强调了在大的全球化背景下，我国高师声乐教学应有目的的具体实施。在内容上主要探讨了高师声乐教学的相关理论，明晰了新时代我国高师声乐教学的创新型教学理念，分析了声乐教学技巧，提出了高师声乐教学方法，探讨了高师声乐教学审美观的塑造

中国民族弹拨音乐历史悠久，源远流长，对其传承与审美进行研究，是促进其新时代发展和推进我国“文化强国”建设的应有之义。本书首先简单介绍了中国民族弹拨乐器类型，然后对古琴音乐、古筝音乐、琵琶音乐等具有代表性的民族弹拨音乐进行细致而深入的研究，具体研究内容包括：音乐风格与特点、音乐发展进程、演奏技法、丝绸之路沿线传播和经典音

本书是一本声乐专业知识普及类读物。全书主要围绕国家精品课程声乐慕课“美声之林”的建设和其中涉及的声乐专业知识问答两方面展开写作。第一部分主要围绕声乐慕课的建设写作，包括《有那么一群人》《美林之声第一课演唱嘉宾》等文章，从一定层面上分析了声乐MOOC学习动机的情感体验满足理论、自我实现需求理论，归纳了声乐MOOC学习动机

伴随着我国教育的发展和教育体制改革的深入，教学模式的改革和创新成为各学校提高教学质量的重要手段。其中声乐专业教学也需要顺应改革的趋势，打破传统的单一固定教学模式，构建新的声乐教学课程理念，以促进声乐教学的发展。本书从学校声乐教学理论介绍入手，针对声乐教学基础与实践要点、声乐艺术的多元化进行了分析研究；另外对声乐教学模式