本书内容讲述：文艺复兴时期是世界音乐史上非常重要的一个时期，目前在国内出版的声乐乐谱集中极少有此类书籍，此次出版可以说是国内第一本文艺复兴时期歌曲的作品选，选曲涵盖了这一时期非常重要的几位作曲家如卡契尼、约翰·道兰德等的较为广泛流传的作品共十九首，分别以意大利语、英语、法语三种语言翻译并标注，此次出版一个重大突破是十九

本书主要分为5个模块，主要内容包括：我国音乐鉴赏、国外音乐鉴赏、通俗音乐、音乐与姊妹艺术和音乐与养生等内容。本书体系新颖完整，文字简明扼要，编写思路清晰，框架明确，观点清晰，图文并茂，兼有科学性、知识性、趣味性和实用性的特点，符合高等院校非艺术专业音乐教育和社会音乐培训的要求，对提高人们音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣

这是一本古典吉他经典教材，是集教学、技巧训练、名曲演奏分析为一体的较专业的系统教材。本书介绍了古典吉他的基本知识及基本乐理，阐述了古典吉他演奏的基本方法，详细介绍了古典吉他的技巧训练及练习的方法，并配备大量的插图和详细的文字讲解，包含古典吉他的经典乐曲和练习曲，配有曲目演奏的详细讲解，本书将曲目的选择和教学实战相结合，

科学、合理的声乐教学模式的构建，需要声乐教育者在声乐教学实践中不断地探索和总结，并将声乐教学与声乐实践、声乐理论及相关知识有机地结合在一起，并使其逐步完善。鉴于此，本书围绕高校声乐教学改革与创新实践进行了分析。本书由声乐教学的基本理论入手，结合声乐中的演唱，提出了高校声乐教学中应注意的一些问题，然后引出高校声乐学习的理

本书阐述了中国钢琴作品的起源与发展、演奏风格和呈现的组织结构；对中国钢琴作品的触键技巧、踏板运用技巧进行了研究；分析了中国钢琴作品演奏中民族音乐元素的表现形式及其演奏方式；揭示了中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性；分析了中国钢琴作品中的拟声、拟态和拟神问题。同时，本书对多首知名的中国钢琴作品演奏技法进行分析研究，分析

民族弹拨乐器是我国传统民族民间音乐文化之瑰宝，也是我国民族音乐艺术家们的智慧结晶，其历史悠久、博大精深，不仅有着深厚的文化底蕴，也在长期实践与发展中与时俱进、充满时代气息。民族弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳荡的旋律，有比较强的节奏表现力。全书主要论述了民族弹拨乐器演奏艺术及音乐个性分析、古琴与古筝、阮与琵琶、柳琴与月

本书以促进高校声乐教学活动为研究目的，围绕高校声乐教学过程中的重点、难点展开讨论。首先以声乐艺术和声乐教学理论为研究基础，探讨了声乐教学应注意的原则以及应当避免的问题。其次对高校声乐教学方法和模式构建进行论述，使高校声乐教学新理念与有效教学实践相结合。最后针对发声练习与歌曲教材的选择提供了建议。本书对高校声乐教育教学进

《丽江洞经音乐美学及其嬗变研究》对丽江洞经音乐源流及发展现状进行梳理和诠释。以历史和现实的双重线索，研究丽江洞经音乐文化艺术形式，进行系统地美学嬗变分析、历史脉络对照和现实意义研究。在丽江洞经音乐田野调查中，作者深入我国云南丽江地区的少数民族区域进行丽江洞经音乐的文化溯源，这为作者在实地调研中对比丽江洞经音乐与我国传统

本书是由传统作品和移植改编作品两部分组成：10首传统作品是对“老河口丝弦”和“江汉丝弦”两个乐种部分乐曲的整理，而6首移植改编作品则是对两个乐种传统乐曲的移植和改编。特别可贵的是，8首“老河口丝弦”的乐谱不是来自20世纪80年代的《集成》，而是根据1955年民间艺术家王直夫等参加“湖北省民间音乐舞蹈会演”的钢丝录音重新

本书选用了卡尔卡西、卡鲁里、索尔、朱利亚尼、阿瓜多、科斯特、塔雷加、巴里奥斯、帕格尼尼、卡诺、铃木岩等多位作曲家的练习曲，进行综合教学。每一个章节都有练习曲、乐曲，后面的章节还讲解了各种演奏法，其中个别内容和《古典吉他技巧训练与音乐表现教学法》有重复，那都是需要强调的重要部分。最后推荐了几首有代表性的经典练习曲和乐曲。