本书从美声唱法的发展历史和风格谈起,厘清了美声唱法的发展脉络。在此基础上,对传入中国后的美声唱法发展的进程进行了较为系统的梳理，分析了其在中国化进行中的规律特点,总结了其在审美方面的时代变化,并就其时代价值、传播价值和教育价值予进行总结,对中国美声唱法的发展历程问题进行更加全面、科学、系统的分析和阐释,以获得对其更加深

本书在传统文化的背景下，对中国传统音乐文化的基础理论和构成体系进行了介绍，让读者对中国传统文化有了较为全面的认知，然后对中国传统音乐文化的传承展开进行分析，具体包括对传统民间歌舞、传统曲艺艺术、传统戏曲艺术，还有传统器乐与传统音乐的传承和发展的相关介绍。最后本书对基于美学理论下的中国传统音乐在大学美育的实践进行了探索。

本书对和声历史观问题进行强调强调，旨在表明本教材的知识范围集中于传统西方大小调和声体系，其次也进一步阐释和声学习的目的与意义，为后更加深入的音性活与创作实践打下基础。结合了作者长期以来的教学实践经验，分考虑相应学制要求、教学情况与实际授课的效果，在整体编写上秉承难度适中，内容简明，理论与应用并重等原则，以便于辅助相应师

本书从整体对钢琴教学进行介绍，引导读者对钢琴的历史、钢琴音乐教学的现代流派、高校钢琴音乐教学的教育观念以及高校钢琴音乐教学的重要性进行全面了解，然后直接指出目前高校钢琴音乐教学现状，重点分析了取得的成绩、存在的问题以及未来的发展趋势，全面研究了高校钢琴音乐教学的主要任务、主要内容、基本方法和基本原则，从多方面探究高校音

本书以声乐教学研究为基底，以声乐教学模式的构建与创新为导向，对声乐教学理论与实践相关的问题展开论述。书中对声乐艺术进行了概述，介绍声乐艺术的概念、分类、发展历程、特征和功能，引导读者对声乐艺术有个基本了解。详细论述了声乐教学的理论基础和实践要点，说明声乐教学的发展、现状、内容和原则，以及声乐演唱中的呼吸、发声、共呜技法

本书作品选自笔者在四川音乐学院20多年钢琴即兴配奏教学或演出实践中即兴编创的作品，包含了中国不同时期、不同地域、不同民族、不同风格的，具有一定代表性和传唱度的歌曲和音乐。其中，有由原生态的民歌改编的钢琴曲，如两首不同的江苏民歌《茉莉花》、江西民歌《八月桂花遍地开》、台湾民歌《一只鸟仔》等，也有由近现代大众耳熟能详的歌曲

本书从声乐的体裁、形式和审美价值出发，简述了现代声乐教学的理念和基本理论，介绍了现代声乐教学的发展现状，揭示了现代声乐教学的问题，阐述了声乐教学的相关内容和现代声乐教学的唱法实践，为现代声乐教学实践的创新提供了建设性的指导意见。

本书立足湖湘传统音乐文化发展特质与尊重湖湘地区音乐文化发展历史实际的基础上，在湖湘文化发展史的宏大背景下对湖湘传统音乐进行宏观性考量与立体式思考，全面系统地梳理、探讨湖湘各种传统音乐形态的历史发展脉络，主要研究湖湘地区传统音乐在先秦时期、汉魏晋时期、隋唐时期、宋元时期与明清时期的发展，具有填补型意义。

本书包含五首不同形式的民族室内乐作品。五首作品创作于2012-2018年间，其中《折桂令》、《破阵子》与《高原》为原创作品；《青莲》、《阳春古曲》为编创作品。

本书在总结目前我国声乐教学成果的基础上，进一步强调了声乐教学中歌剧表演的重要性。本书从导论入手，介绍了声乐艺术表演、声乐技术与艺术、以及歌剧表演艺术呈现等，接着重点阐释了声乐表演的艺术表现方式、声乐艺术之美，最后在歌剧表演理论以及声乐艺术与歌剧表演方面展开了深人探讨。希望本书能够为当代声乐艺术的教学研究带来一些启示。