本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代“中国民间歌曲集成”民歌普查活动(首章、第二章)，近到2014-2015年本人组织的师生采风活动(第三、四章)。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。

本书以中西方典型器乐的对比发展为线索，站在当今世界器乐音乐发展研究的前沿，从大力弘扬中国民族传统器乐文化的视角，勾勒出中西方文明视野中器乐所扮演的重要角色，描绘出中西方器乐在不同的历史阶段丰富的画面，展现不同历史文化条件下，中西方不同的器乐碰撞交流、和谐并存的面貌。

本书把钢琴这一乐器的发展同钢琴的演奏法紧密结合起来，以不同时期的作品与不同时期、不同构造的钢琴乐器为基础，进一步挖掘当时社会生产力客观因素背景下作品的风格，将钢琴发展史、乐器构造、演奏风格、演奏方法、乐曲作者的性格、乐曲所述的内容历史地、客观地、有机地融于整个钢琴演奏与教学之中，对钢琴教学进行多维度的探讨与分析。

本书稿以钢琴基础教学与演奏为重点,在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施,并以钢琴演奏理论为基础,对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门必备的知识做了系统的阐述,书稿内容不仅体现实用性与灵活性,还为读者与钢琴学习者提供了延伸和提高的空间;不仅注重知识的科学性和系统性,还注重知识点之间的逻辑连接与相互渗

本书按照时间顺序，通过对多部西方钢琴组曲的选择和分析，深入探讨了这些组曲的创作背景和演奏技巧，以及与当代钢琴创作、演奏和教学的关联。这些组曲分别涵盖了不同时期、不同内容和风格，从而充分展示了不同风格和时期的作品所表现出的独特魅力和风格特点。

本书在多维度视域下对音乐教学与音乐艺术展开分析。本书从音乐艺术与音乐教学综述人手，详细地分析了音乐教学的立意与原则、音乐教学的主要领域与方法运用、音乐教学内容与学习，探讨了音乐审美教育，分析了高校音乐教育的创新实践，探究了高校音乐教育与多元文化传承。

本书首先概述了声乐的概念、特征、主要形式、唱法、功能与作用，以及声乐发展简史，然后阐述了声乐教学的相关理论，最后探讨了高校声乐教学的现状与策略，并重点对高校声乐教学模式构建及创新进行总结和梳理。

本书共分为十章，前三章主要对声乐演唱与流行音乐演唱的基础知识做了介绍；第四章到第八章从发声机制、技巧训练、舞台表演、作品处理等方面分析了现代流行音乐演唱技巧；最后两章探究了中国流行音乐的接受模式与当代流行音乐的社会影响。

本书梳理了具有浓郁中原风格和鲜明民族特色的中州筝派的历史渊源、发展脉络、流派分支、艺术特色，收录了中州筝派百余首代表性传统曲目和10位代表性传承人口述访谈，阐释了中州筝派独特的地域特色、文化内涵、艺术实践，表现了中州筝派的历史传统、文化积淀和审美风范。

本书包括七个章节，从语音发声的基础知识、声音的形成与发声机制、语音音位与语音声调、声音的产生与调节、语音发声的分类与特点等方面入手，涵盖了声乐演唱的基本原理、歌唱技巧与唱法、歌唱声乐的表现力与艺术效果以及声乐演唱中的心理因素等内容。本书还详细介绍了语音和声乐结合的基础训练、进阶训练和实战训练，帮助读者更好地掌握语音和声