本书内容包括：概述、中外声乐发展简史、声乐教学法及教学改革、声乐演唱技巧与技能、声乐演唱问题纠正与嗓音保健、声乐演唱的唱法分析、声乐作品演唱的分析、处理及舞台表现、声乐作品的演唱指导。

本书为初中级扬琴学习者研发,共分为七个章节,对中国扬琴的起源发展和流派风格,乐器形制、音区音位和调音方式,演奏和演奏技法等进行全面论述,同时收入20首经典作品,辅以创作背景、演奏要点的文字介绍,配套音视频供学生学习使用,符合高校扬琴表演专业的教学需求。

本书是布鲁斯口琴入门教程,属于“无师自通玩转乐器”系列。本书以简洁易懂的形式,引领口琴爱好者和学习者掌握一些口琴的基本演奏技能,让他们能对这种乐器有一个大体的了解。沉浸在乐器中,学习本书,花些时间练习,读者将能够演奏出好听的声音。从正确手持乐器开始,学习运唇法,演奏单音和一些特定歌曲的旋律,读者会逐步了解布鲁斯口琴演奏

本书立足我国当前音乐教育发展的基本目标,在尊重我国音乐教育的传统与现状基础上,以钢琴教学为切入点对当前高校的音乐教育进行了分析与研究。针对音乐教育理论、现代钢琴教学研究、钢琴技术理论拓展及训练、钢琴作品演奏实践教学等方面,进行了系统地阐述。

本书共分四个部分:第一部分为“田野笔记”,它们如同引子,带领读者进入这一计划的田野现场。第二部分的8篇“音乐漫议”,集中了邀访学者的讲座内容,亦为讲者常年思考的研究论题,每一讲都有两位资深的学者加以学术点评。第三部分“专题研究”,是学者们长年累修及驻留考察的结果。最后的“附录”为“丝绸之路上的复合簧管乐器”第25届国际

本书受众对象主要是非艺术类在校大学生以及社会业余音乐爱好者。书稿分三个部分，共计18节，部分为乐理知识与视唱基础训练；第二部分为乐理知识与风格视唱；第三部分为乐理知识与视唱提高训练。教材将简明乐理与视唱结合，依循五线谱发展历史，从一线到五线循序渐进，培养学生的识谱习惯。书中的乐理只是初级的基本内容，重点是将乐理与五线谱

这是一本小提琴演奏家及教育家访谈录，受访者为20世纪初期24位享誉国际的小提琴名家，包括演奏家米沙·埃尔曼、雅沙·海菲茨、弗里茨·克莱斯勒、尤金·伊萨依和教师利奥波德·奥尔等人。各位艺术家对于演奏和练习的不同观点构成了这本书的核心内容，访谈涉及小提琴

本书共十章，内容包括：音乐艺术概述、音乐艺术的分类和特点、音乐艺术的创作和表演、高校音乐艺术教育的原则、高校音乐教育实践中的民族音乐观、高校音乐教育实践中的审美教育等。

本书共七章，内容包括：总述音乐教学与文化修养的相关概念与二者之间的关系，从音乐教学内容与方法、音乐教学过程、音乐教学课堂管理和音乐教学评价这几方面对高校音乐教学进行了分析，详细阐述高校音乐教学的人文理念、音乐教学中的审美修养、音乐教学中的心理修养、高校音乐教学中的多元文化渗透，对高校音乐教师文化修养的提升进行探讨等。

本书共九章，内容包括：中国民族器乐概述、吹奏类乐器演奏方法、弹拨与击弦类乐器的演奏技法、弓弦类乐器的演奏技法、打击乐器、二胡的演奏技法、二胡教学方法等。