本书通过对音乐文化的功能与审美的介绍，分析了中国音乐文化艺术发展的影响因素，并对中国音乐文化艺术的发展与变化进行了研究，同时对中国音乐教育艺术与素质教育的关系进行了分析。在此基础上，对中国音乐文化艺术教育的多元化发展、高校音乐文化艺术教育与大学生素质的培养，以及主体间性视野中的中国音乐文化教育进行了研究与分析。

本书是一部音乐类图书，讲述了沂蒙民歌产生的背景、沂蒙民歌的体裁及特征、沂蒙民歌的风格特征、沂蒙民歌中的鲁南五大调、沂蒙民歌中的红色歌曲、沂蒙民歌原型与变体创作技法分析、沂蒙民歌的传承路径几大方面。旨在探讨沂蒙民歌的特征及在发展过程中如何吸收现代作曲技法做到与时俱进，通过音乐与时代背景的结合进而弘扬中华优秀传统文化、革命

本书分为“理论篇”与“实践篇”两大部分：“理论篇”介绍了儿童嗓音的生理学特征、儿童嗓音的性能、授课形式、教学内容、嗓音训练工具、嗓音练习的体系化、体系化的合唱练声；“实践篇”包括体态、呼吸、咬字的放松和前位歌唱、低音区的放松、高音的训练、断音和花腔、动态、在教学中运用卡农的方法等内容。

美育可以提高人的道德修养，增强人的想象力、创造力。为了提高学生的艺术素质，加强学生的音乐鉴赏力、音乐理解力和表现力，在钢琴教学中就要加强美育思维的培养，基于此，本书从论述音乐美育的价值出发，介绍了钢琴艺术的发展和钢琴美育教育研究情况，在此基础上将理论与实践相结合，阐述了钢琴基础教学中音乐审美素养的培养，美育思维下钢琴演

天籁，为自然之声。自缘故时代，就是人类制造声音工具的灵感来源。这些工具即是发声器，用于辅助生产和生活。早期中国(距今约5000至2000年)的乐器，采用当时珍贵的材料，高潮的技术和精美的工艺，随着人类社会的发展逐步成熟。湖北拥有独特的自然地理位置和人文环境，最得南北风气之先，出土的早期中国乐器种类繁多，见证了礼乐制度由

本书梳理了民族声乐艺术的发展脉络及其多元文化的发展方向，探究了民族声乐艺术作品的多元化融合样态，以具体的民族声乐作品为例，结合自身的教学与歌唱实践，分析多元文化融合视域下民族声乐艺术的发展。

本书是一本研究即兴钢琴演奏的专著。从钢琴演奏法，即兴钢琴演奏指导，钢琴教学的原则、形式及方法几方面进行概述；结合钢琴即兴演奏能力的培养、钢琴演奏者音乐审美能力的培养、钢琴演奏者应具备的艺术修养三方面内容对即兴钢琴演奏具备的条件进行了阐述；从正三和弦的处理手法、副三和弦的处理手法、七和弦和九和弦的处理手法、副属和弦的处理

本书六章内容包括听觉艺术基础知识、声乐艺术、器乐艺术、中国音乐简史、戏曲艺术等六个音乐类基本学科。每章内容根据最基础和最远古的知识循序渐渐展开,均具相应学科的系统性和概括性。六章基本概括了音乐教育的基础学科,使用这一本教材就可对整个音乐基础学科进行全方位的学习和了解,突出了基础知识和音乐素养的学习和培养。对学前、传媒等

本书共分为七章，主要从两个方面展开。第一个方面为民族声乐艺术，揭示了民族声乐发展的现状与趋势，总结了民族声乐演唱与表演技巧，对民族声乐进行了美学、文化与创造性层面上的思考，重点探讨了民族声乐的传播问题。第二个方面为民族声乐教学，介绍了民族声乐教学的基础知识，总结了民族声乐教学方法，同时从多个角度出发深入探究了民族声乐教

本书是研究新时代下中国钢琴音乐风格的专著。本书概述了中国钢琴音乐的历史及发展，探讨了中国钢琴音乐的创作思维、演奏形式、理论基础等方面内容，多角度探究了中国钢琴音乐的发展，增强了我国民族音乐国际化发展的能力。本书开篇指出，新时代钢琴音乐已经深深扎根在中华民族的音乐热土上，全书从创作思维、演奏形式、理论基础等方面出发，分析