艺术歌曲于20世纪初进入中国，至今已有100年的发展历史。期间，中国艺术歌曲领域诞生出大量优秀的作品，经过时间与实践的检验，中国艺术歌曲已广为流传，成为经典，并且在长期的实践中逐步形成了自身的演唱方式和思维特征。因此，本书以中国艺术歌曲为主题，探索其演唱能力的养成。本书首先对艺术歌曲的历史源流及其在中国的发展进行了梳理

钢琴在艺术的表达上有自己独特的魅力，被誉为“乐器之王”。钢琴教学是整个音乐教育系统中重要的基础学科，是指在专业教师的指导下，学生规律、科学地弹奏钢琴练习曲、钢琴乐曲等钢琴作品，从而达到提升钢琴弹奏能力和演奏技巧的学习目的。本书作者在教学实际中对钢琴教学存在的问题，经过实践验证、总结而给出了比较科学的方法，加强对钢琴教学

本书训练方法包括：读谱、书写、听辨、背记。将节奏型与节拍、速度训练相结合，按照每天一页或每天一条的方式确定了天天练的具体内容，并设定了明确的练习方法和练习目标。练习方法与步骤：首先，从认识节奏型、记清楚每个节奏型的名称开始。然后，配合节拍器在稳定的速度中读谱，训练音响与图形的记忆对应。特别强调，先记熟常用的2/4、3/

本书分为歌唱的科学发声、歌唱的艺术表演上下两篇，内容包括：歌唱者自身“乐器”的构造、歌唱发声的心理活动、歌唱发声的自学要领、美声唱法的基础训练、歌唱发声答疑解难、歌唱要素关系论、歌唱音色的决定因素、歌唱艺术的语言表达方法、歌唱演员的艺术表演等。

本书根据最基本、普及式的教学经验编写而成，入门篇的编写以简易和实用为指导方针，以基本知识和基本功练习为重点内容，并适当突出富有指弹吉他特色的《特殊调弦法》(见第63页一82页)的讲解和练习等；考级篇以好学好用和流行度高为原则，每一级选取四首左右的中国乐曲和外国乐曲，这些乐曲指法编配精巧细致，具有较强的代表性和表现力。本

曼陀罗又称为坛城，本是一座想象中的宫殿，是人们用来抵御内心杂念的一种象征符号。现代社会，过度的物质化导致人们内心总是充满焦虑与挣扎，每个人都需要有一块净土来抵御外界的各种诱惑。整部作品的创作如同构建一座曼陀罗，在音色结构的搭建过程中，将藏传佛教祭祀中的音乐元素逐一融入作品之中，直至由全乐队演奏员演唱的藏传佛教六字真言将

本书遴选了经典中外钢琴与管弦合作作品18首，将其分为古典、浪漫、近现代、中国作品四个部分，包含10种管弦乐器，呈现了不同时期、多种风格的题材作品。针对专业课程的需要，对每首作品的创作背景、音乐风格、曲式结构、演奏要点进行分析说明，着力培养学生的综合能力、丰富其音乐知识结构，为成为一名优秀钢琴合作者打下良好的基础。

本书是作者创作的具有复调风格特点的艺术音乐作品集，其中有交响曲、管弦乐、室内乐、中西乐器的重奏、器乐独奏以及声乐独唱等共12部作品。这些作品在整体构思和具体写法上，采用了复调思维、对位技术以及赋格体裁形式；无论是纯粹的复调音乐，还是对位化主调音乐，大多体现了体裁多样性、技法探索性和风格融合性的特点。该曲集对专业音乐创作

本书作者以多年一线演奏与教学的经验为基础，在多个层面和维度对21世纪的当代定音鼓演奏进行分析和讲解。从定音鼓如何发声为起点，通过各种形制的定音鼓的不同演奏位置，身体的准备和技术要点的解析，引入当代定音鼓在乐团等实际工作情境中的功能性，以及对当前音乐作品的各演奏风格的特点进行分析，结合具体作品对于各种技术以及定音鼓槌等工

本书以“坡芽歌书”为研究对象，讲述了坡芽歌书的内涵、民族文化属性，产生的自然生态环境、历史人文环境，特有价值、历史传承，音乐形态，图符与歌词，现状及存在的问题等。本书以坡芽歌书为切入点，最终希望探究文山壮族民歌的历史传承、音乐创作、社会环境、社区与音乐的相互关系等，力图呈现文山壮族民歌的基本面貌和民族音乐文化内涵，并更