《西方音乐简史》将西方音乐的发展划分为九个阶段，分别介绍了古希腊古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、十七世纪至十九世纪的欧洲音乐、十九世纪下半叶的欧美音乐，及二十世纪现代音乐的主要艺术成就和文化背景，详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品。本书有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，及各音乐体裁的特色和历史变

本书是我社原版引进于英国菲伯尔音乐图书公司的音乐教育类图书。本书书系统介绍了怎样教学，音乐教师应教什么，音乐教师应该在教学中注意什么等内容，除了概述了他所开创性的所有音乐教学法，语言和肢体语言外，还将其转换为同步学习模式。

本书共分十章，内容包括：进入我们的世界、最初阶段：初始课程、下一阶段：初始课程后、引入音乐教材、评估和前行、接手学生、即兴演奏——很好上手！、创作也如此！、做假设、坚定我们的音乐信念。

本书针对对主调音乐里复调手法的运用进行了专项研究,从18、19世纪以来,西方以及后来的中国音乐作品中,独立的复调音乐体裁作品日渐式微,大量作品不论是交响乐、室内乐、管弦乐、合唱等体裁,主要是主调音乐,复调成为主调音乐里不可缺少的重要创作手法,因而本书对“主调音乐里的复调运用”这一题目的研究,在我国复调音乐研究中,有着开

本书作者结合专业知识积累和声音保养经验，将自己的感悟与心得融合成为游氏小体操、游氏唱法、游氏练声和十三天循环巩固练习，通过呼吸、共鸣、咬字、发音、练习、艺术表现等多维度的阐述，让读者掌握科学的发声方法，学会正确的呼吸状态，去了解怎样保护嗓子、怎样延长声音的使用时间、怎样找到有魅力的好声音并高效运用和良好保持。

管乐艺术在中西方都有着悠久的发展历史，并且受不同传统文化氛围的影响而不断演变与发展。本书从乐器演奏的基础理论出发，详细地阐述了乐器演奏的基本技能、基础能力培养、心理分析等；然后通过列举部分管乐演奏的技术及教学步骤分析了管乐器的共性，包括其发展历程、组织构成、发音、艺术特点等，重点研究了各个乐器的性能、把位与指法、演奏技

本书共分两部分，第一部分为外语歌曲的理解与指导，分别阐述了法国艺术歌曲处理指导、意大利语歌曲处理指导及德语歌曲处理指导。第二部分为声乐艺术指导与演唱者合作，首先阐述了声乐艺术指导素质要求、声乐艺术指导与声乐艺术的和谐统一、声乐艺术指导作用与地位及声乐艺术指导与声乐演唱者的合作关系，而后具体到实践阐述了歌剧二重唱中演唱者

本书基于新视角背景下对大学音乐教育教学做出研究，并通过分析普通高校音乐教育教学现状，发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题，并针对性地提出高校音乐教育教学改革发展地优化路径，旨在为高校音乐教育实现全面性的发展提供建议和思路。

本书共分6章，内容包括：高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、高校音乐课堂教学的实施、高校音乐课堂教学模式的优化等。

本书收录了《太阳岛上》《太湖美》《北京颂歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《呼伦贝尔大草原》《春天的故事》《浏阳河》《请到天涯海角来》《请茶歌》《鼓浪屿之波》等歌曲。