本书以具体的作品为分析对象,归纳了从巴洛克到浪漫派、印象派,直至20世纪现代派的历史发展中,音乐作品创作中的曲式对称与比例原则的特点与变化,分析作品中所体现出的作曲家在创作中对对称与比例的遵循与探索的过程,并研究了“对称”观念对西方严肃音乐的影响。本书的分析具体、直观,虽分析作品的数量有限,取舍有度,但还是能够阐明这一

本书是一部关于音乐理论与实践方面的专著。本书由声乐艺术的基本认知、俄罗斯钢琴教学、声乐艺术表现、声乐艺术的多元化、声乐艺术表演教学、声乐教学的创新模式、以及声乐多元化的发展趋势等方面组成。全书结合多元化的发展背景，以声乐教学为研究对象，对当下的声乐教学改革和创新实践进行了较为系统而详尽的研究探讨。

在《西北民歌钢琴小曲与小奏鸣曲》的乐曲说明中，笔者介绍了所采用的民歌及其文化背景，希望对大家理解这些作品有所帮助。杨瑾女士为该书的钢琴曲做了具体的演奏指导并对指法、乐句的处理进行了具体标记，同时负责协调和对外联系的工作，龚玮女士为该书的钢琴曲分析了曲式结构，希望她们的努力可以帮助大家更好地解读和诠释这些作品。该书曲谱由

《西北民歌钢琴创意曲》作者将家乡的30首民歌改编成二声部的小创意曲。这些不同风格的小创意曲是根据汉族、蒙古族、藏族、哈萨克族、裕固族、东乡族、保安族和土族等各民族的甘肃民歌创编而成的。在该书乐曲说明中，介绍了所采用的民歌及其文化背景，希望对大家理解这些作品有所帮助。

本书从作曲的基本原理出发，对作曲的基本技法和运用进行详细的分析和研究，并介绍了作曲技术理论基础。通过分析音乐作品的表现手段、作曲结构的基本类型及写作特征，可以让读者更加全面了解音乐作品的创作技法。作者对前奏曲、变奏曲、奏鸣曲等写作方面做了重点论述，目的是使读者对作曲有一个深入的了解。本书全面剖解作曲技法与创作的相关专业

本书利用古琴文献独特的整理方法——打谱，对《五声琴谱》进行首次系统的整理校译，包括《五声琴谱》的成书年代、版本、作者，以及五首乐曲的艺术特征、表现内容等，总结打谱过程与思路。

本书共9章，内容包括：节奏、音高、调性和音阶、音程、主三和弦、术语和标记、综合音乐练习。

本书共10章，内容包括：音高、节奏、调性和音阶、音程、主三和弦、术语和标记、综合音乐练习等。

本书是中央音乐学院作曲系郭小虎教授以六首民歌为基础,而创作的管弦乐作品。在管弦乐中,作曲家设计了人声声部,以人声的音色形成了“独奏声部”,营造出独特的音响风格。在和声的使用上,作曲家营造出丰富的色彩,烘托出民歌音乐中的情绪、意境。六首作品各有千秋,生动地表现出了草原民族的风情。作者郭小虎毕业于中央音乐学院作曲系,多年来

《陶笛考级教程》是新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书的固有品种，分为上下两册：《陶笛考级教程第1-7级》是初中级水平教程，《陶笛考级教程第8-10级》是中高级水平教程。第1-7级每一级均包含练习曲3-4首，乐曲13-15首两个部分，第8-10级每一级均包含练习曲2-3首，乐曲约14首，难度适中。每册后附有陶