本书是一本研究现代高校音乐教学及改革创新路径的学术著作。通过对高校音乐教学的概论、课程与教学探究、文化修养等方面的详细阐述，展现了高校音乐教学的丰富内涵与特点。在此基础上，本书特别聚焦于高校音乐教学内容的创新与整合问题，以及教学方法的革新与变革，旨在探寻更为科学、有效的教学路径。同时，本书还敏锐地捕捉到了教学改革所面临

本著作选择欧洲乐坛重要级作曲家沃尔夫冈·里姆及其分别创作于20世纪的三首经典管弦乐作品作为研究对象，通过对里姆本人创作思维、艺术观念、文化背景、写作特点的论述，对其三部作品作曲技法、创作思维、美学原则、修辞逻辑等方面的系统分析，旨在客观反映和总结在现当代创作语境下，欧洲音乐创作的继承、创新、发展和变异。

本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式

音乐是一种科学，还是一种艺术？ 在这一本阐释音乐是什么和音乐有什么用的小书中，安德鲁·甘特生动、易懂地揭示了音乐两者皆是。 自人类黎明伊始，音乐一直是人们生活的中心，它与语言的起源紧密联系。在此，他向我们介绍了悠长的音乐史、大量的音乐流派和音乐表现形式。从作曲家如何创作、演奏家如何演奏和歌唱家如何演唱，到

本书是一本全面介绍混音技术和实践的指南，既包含了混音的基础知识和技术细节，也通过一系列知名混音师的访谈提供了宝贵的实战经验和见解。本书分为两个部分，第一部分系统地介绍了混音的基础知识和技术，从监听环境的选择到混音前的准备工作，再到具体的混音技巧，如动态处理、效果器使用、空间效果的应用等，作者不仅阐述了混音的历史和发展，

本书汇集了道派的都城隍庙鼓乐社，僧派的大吉昌鼓乐社、东仓鼓乐社，俗派的何家营鼓乐社、南集贤东村鼓乐社、南集贤西村鼓乐社等六大百年老社传承至今的经典曲目，约有五十余首，大部分是从民间乐社的音视频资料中记谱并整理而成的。这些乐曲均是各民间乐社有特色的代表曲目，其中有两首作曲家编创的西安鼓乐曲目。

钢琴教学探微》（修订版）是一本全面且实用的钢琴教学与学习参考书，适合钢琴专业师生及音乐爱好者阅读。全书分为五大部分。第一部分钢琴教学札记包含45篇教学札记，总结了作者多年教学经验，涵盖基础技巧训练、音乐表现力培养、教学策略运用等内容，为教师因材施教提供指导。第二部分钢琴作品结构简要分析对308首经典钢琴作品进行结构剖析

《基本乐理分级教程》分为“基础级”与“提高级”两册，主要是依据乐理学科的基本规律、理论知识学习的渐进过程与难易程度，采用分级教学的方式，将内容划分为基础级与进阶级两部分。本书为“基础级”部分，主要从乐音体系，五线谱与记谱法，节拍、节奏，音程、和弦，旋律、调式等几方面内容展开，包含了所有音乐专业学生所必须理解与掌握的知识

本修订版延续第一版整体风貌，分为原理篇和历史篇两部分：“原理篇”系音乐美学的基本原理，重点阐述音乐美学的基本概念，呈现理论的完整体系。“历史篇”系音乐美学发展的简要历史，分中国部分和西方部分两个单元，旨在通过对音乐美学史上一些重要命题、问题和流派的梳理，较深入地介绍音乐美学的重要理论及其来龙去脉。同时对以下几方面做了主

"本书以理论知识作铺垫，以实际应用为指向，从易教、易学的角度，用通俗的语言、合理的结构对数字音频制作过程进行了全面的剖析。全书共10章，包括数字音频的基本概念、Audition软件的基础知识、音频编辑操作指南、音频文件的录制、效果组与效果器的应用、声音效果的处理、声音的修复与降噪、混响与立体声的设置、多轨项目混音的制作