音乐，是通过声音来表现和传达人类情感与思想的艺术形式，具有独特的魅力和深远的影响力，是人类文化遗产中不可或缺的一部分。本书系统地介绍了音乐的基础知识，并对中国和西方音乐的历史发展进行了梳理，在此基础上深入探讨了欣赏音乐的原则与方法。本书还精心选取了一系列中外音乐名曲，包括声乐、器乐的代表作品，并对其进行了详细的讲解，旨

本书介绍了中国传统音乐的历史渊源和发展的三个历史时期，分析了中国传统音乐结构特点和结构形式的基本类型、融合演进的音乐结构类型、中国传统的音乐曲式结构及文化内涵和中国传统音乐的结构功能与发展手法。书中从民歌、民间舞蹈音乐、曲艺音乐、戏曲音乐结合互联网背景分析了中国传统音乐的传承与发展策略，重点对高校教育传承策略进行剖析。

本研究将课程体系分解为课程目标、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价五个要素，并由此出发，力争追求理论研究和实践研究相结合的方向，遵循“文献分析·问题假设·现状考察一理论建构一策略探索”的思考和写作逻辑。采用调查法、观察法、个案分析法等研究方法，从教师和学生两个角度考察了当前普通高校音乐表演专业课程体系运行的现状和问

本教材贯彻国家教育方针，立德树人，把思想性和艺术性相结合，实施“三全育人”“课程思政”。根据学科专业特点，有效融通，把理论性和实践性相结合，实现“课岗融合”“课证融合”“课赛融合”。把握学生身心特点，分层激趣，把专业性和趣味性相结合，做到“以生为本”。在教材内容的选编上，力求尊重学生的身心特点，做到“以生为本”。在理论

本教材主要针对学前教育专业学生编写，内容系统有序，重点突出，分为七个单元，分别为音乐的基本元素——音，音符中的符号——记谱法，音乐结构的骨干——节拍与节奏，音高关系的基础——音程，音乐色彩的基石——和弦，音高组织的方式——调与调式，音乐欣赏。每个单元均分为乐理知识和视唱练耳两个模块，目的在于提高学生的音乐理论知识和五线

中华传统音乐文化是中国钢琴艺术话语体系之基。中华传统音乐文化有机融入中国钢琴作品，是以钢琴为媒介，对中华传统音乐文化底蕴的传承和形式的创新。中华传统音乐文化的内涵、形式及思想等是研究中国钢琴音乐的理论前提，本书分析研究中华传统音乐文化在中国钢琴作品中的全方位的体现，并归纳总结中国钢琴音乐对中华传统音乐文化的转化与创新。

钢琴演奏是一项复杂而多层面的任务，演奏者不能仅仅依靠自身极强的知觉能力来表现作品，也不可过度强调技巧对演奏的单一支撑作用。本书以跨学科的视角，深入研究钢琴演奏的三个基本要素，即用于表演的乐器、表演者以及被表演的作品。全书分为七个章节，内容包括钢琴音乐文化积淀、钢琴演奏主客体探论、钢琴教育教学、钢琴演奏音乐表现力提升、钢

音乐艺术作为文化的知识与血液，与文化密不可分，两者有着千丝万缕的关系。近年来，音乐与文化的关系问题也成为音乐人类学科中的重要讨论课题。本书首先针对音乐文化的相关理论进行论述，然后全面分析它的发展过程、教育与教学、创作与表演、审美与欣赏等，最后论述其在全民领域内的普及推广问题，包括群众音乐文化的普及推广、文化馆的重要作用

《音鸣海上乐评集(一)——上海音乐学院音乐学系师生乐评》由上海音乐学院王丹丹教授主编，本书内容集结了以2018年为主的全年为上海各个音乐演出场所音乐会写作的评论106篇乐评，撰写者为上海音乐学院教师以及本科、硕士及博士研究生，内容涉及“上海之春”国际音乐节的音乐演出现场评论文章。文字风格多样，内容充实丰富，对音乐现象、

本书基于高校音乐教育教学的理论，梳理了高校音乐专业线上教学的理论基础，阐述了高校音乐专业线上教学的特点与优势，接着介绍了高校音乐专业线上教学所需的各种平台和工具，并对其教育意义、使用方法和注意事项进行了详细说明，进而讲述了高校音乐专业线上课程的设计与开发，讨论了高校音乐专业线上教学的方法与策略，研究了高校音乐专业线上教