本书是作者基于多年交响乐团的演奏经验，积累演奏中遇到的各种困难乐段而编成的。作者特意挑选了一些技术难度较高的小号片段，旨在为小号演奏者提供学习的机会。全书包括了各种类型的困难片段，如快速的音阶、复杂的节奏变化、高难度的音程跨度等。

本书是我社“中国风合唱精品”开放系列图书中的一册。“中国风合唱精品”系列的策划初衷是按照作曲家分类成册，内容依托中国民歌或民族、戏曲风格编创的大众喜爱的优秀合唱作品。本书收入作者多年积累的中国风格合唱作品22首。

音乐自学速成丛书引进自朔特出版社，是一套在德国被广泛使用的自学教程。全套丛书包括乐理、音乐史和指挥等，是适合音乐爱好者以及音乐学习者的一套有效的自学教材。全书以简明扼要的文字结合简单直观的谱例呈现，每一个章节均配有视频教学指导，德文原声、中文字幕，让读者随时随地都能轻松自学音乐知识。

本书立足中国当代民歌的发展现状，通过梳理20世纪70年代末以来我国的当代民歌，探索了其审美过程、审美特征以及审美效果，创新性地提出将音乐形象作为音乐审美的重要形式，并从同构联觉幻想力视觉化等音乐审美心理特征切入探索了音乐审美的心理机制，从情感联动、主体经验观照与艺术形象生成的音乐审美过程论证了音乐形象与音乐审美的关系。

本书是一部系统而全面的简谱乐理入门指南，通过31天的精心编排，引领读者从基础音符认知逐步深入到高阶的音乐理论。从简谱的唱名与音名开始，逐步涵盖音的高低、分组及不同音区的音符练习，同时穿插休止符、音阶、音级等关键概念。书中不仅详细讲解了增时线、减时线、拍号、常用节奏型等基础知识，还深入探讨了半音、全音、音程、和弦及其转位

本书全面探讨了电子音乐三维声的创作与演出，以及其音响美学的多维度特征。从电子音乐的历史发展和技术演进出发，本书详细回顾了其从20世纪初的实验性质音乐到现代电子音乐技术的多样性。作者结合个人在电子音乐领域的实践经验，深入分析了三维声技术如何增强电子音乐的空间感和沉浸感。书中界定了电子音乐的概念，探讨了其与三维声技术的结合

该书收录的七部筝乐重奏作品均为王蔚教授所指导的古筝专业学生所创作几位学生在王蔚教授的指导下在专业领域都取得了优秀的成绩，受邀国内外演出并多次获得大奖。七部作品创作灵感来源丰富，每部作品前附有演奏技法说明和诗情画意的简介文字，作品具有古今、中西方音乐融合的特点，富有鲜明的个性和形象。具有很高的演奏实用性和学习性。

本书第一章主要介绍了伊玛堪的含义、语义来源、生存环境、发展历程，并对伊玛堪与生存环境的互动关系进行了探讨。第二章介绍了21世纪初期以前伊玛堪音乐活动情况和当下伊玛堪音乐承载者的考察实录。第三章对当下伊玛堪与21世纪初期以前伊玛堪说唱文本、音乐本体特征、表演形态和传承形态的对比分析。第四章阐释了作为中华民族文化一部分的赫

本书稿作为音乐类学术著作，内容为中英文双语表述。作品对勃拉姆斯第三钢琴奏鸣曲的调性意义进行了深度剖析，提出了新颖大胆的理论观点。书稿分三部分对勃拉姆斯作品进行阐述分析。一是对作品《c小调第一交响曲》《F大调第三交响曲》等进行片断赏析，帮助读者在欣赏其音乐时展开联想的辅助点，概括其整体作品风格。二是结合作品细节，探讨勃拉

自钢琴艺术从欧洲传入我国以来，已有百余年的历史。在此期间，它与中国近代历史同呼吸、共命运，更是被中国几千年的文化所渗透，形成了自身独特的艺术风格，并诞生了具有鲜明“中国风格”的钢琴音乐，使中国钢琴音乐在钢琴艺术发展史上逐步占据了一席之地。为帮助读者更好地认识钢琴音乐在我国的发展，笔者精心撰写了本书，分三个阶段，认真研究