本书以高校音乐为基底，以高校音乐教学为导向，对高校音乐的教学特点和创新实践展开论述。简要介绍了高校音乐教育的研究概况，引导读者自身构建对高校音乐教学的认知框架；说明了音乐教育中的教学目标，从提升学生的专业素养以及培养模式的优化展开了详细介绍；细致分析了音

本书以钢琴演奏艺术为研究基底，对钢琴演奏艺术与教学实践进行论述。简要叙述了钢琴演奏艺术的相关理论，对钢琴演奏艺术中存在的诸多学派进行分析。详细介绍了钢琴演奏艺术发展演变的诸多阶段，引导读者加深对钢琴演奏艺术的了解。对钢琴演奏艺术的价值加以阐述，简要概括了

本书是著名钢琴家莱施霍恩的一部钢琴曲谱集。莱施霍恩是19世纪浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家、钢琴教师，他写有大量钢琴练习曲，还校订过舒曼以及约翰·菲尔德等人的乐谱，并曾执笔编写钢琴入门图书。本书中的33首中级钢琴练习曲(作品169-171)为一套完整的中级程度练习曲，每首带有一个前奏练习，练习课题目的明确，不仅涉及颤音

本书讲述了溪山秋霁、塞下秋来风景异、秦风遗韵、忆秦娥·与君别等内容。

本书是一本研究职业院校音乐教育人才培养模式的著作。首先，从职业院校音乐教育专业教学现状与的改革发展入手，介绍了音乐教育专业学生的就业现状、能力要求、创新培养模式等；其次，从职业院校音乐教育专业中声乐人才培养、钢琴人才培养两方面具体分析了相关人才培养的现状、措施与建议，并重点分析了声乐教学、钢琴教学的改革与创新，如转变理

本书重点围绕钢琴音乐的风格展开分析，首先，在整体上界定音乐风格，分析钢琴音乐风格的影响因素；其次，遵循历史发展的线索，分析西方不同历史时期的钢琴音乐风格以及中国钢琴音乐风格的民族化探索。最后两章主要分析钢琴演奏的基本技术、触键技术、踏板技术，以及对钢琴音乐作品的分析与处理等。

本书共六章，内容包括：西方提琴艺术的整体风貌；乐器王后——小提琴；厚实、温暖而丰满的中提琴；开朗而擅长抒情的大提琴；体积最大、发音最低的低音提琴；西方提琴艺术在中国的发展与融合。

本书以梆子腔戏曲音乐为主要研究对象，从理论与实践的角度出发，对其基本理论、演唱方式以及梆子腔戏曲音乐在各个地区流布的各个剧种展开分析，阐述了梆子腔戏曲发展方式创新的重要性。本书重点介绍了中国戏曲的唱腔划分、梆子腔的形成与演变过程，通过对不同地域采用梆子腔的各个剧种进行分析，提出了梆子腔的音乐结构的创新形式。

本书共分6章，内容包括：声乐演唱的通用技巧与技能，声乐演唱的三大唱法分析，美声、民族及流行三大唱法的跨界融合，声乐演唱的分析、处理及表现，不同类型声乐作品的演唱指导等。

本书共八章，内容包括：歌曲写作的前期规划，歌词的写作，歌曲的旋律创作，歌曲的节奏、节拍与调式，歌曲的曲式结构，多声部歌曲写作，多种样式的歌曲创作，蒙古族歌曲写作分析。