本书内容包括：浪漫曲、罗塔之歌、交响小品、行板和快板、舒莱克奏鸣曲、卡瓦蒂娜。

本书分为上编、中编和下编。上编为合唱基础理论知识，加大了童声合唱训练知识的比例；中编为合唱指挥基础知识，为学习合唱指挥提供理论参考；下编为实践篇，包括合唱训练实践以及合唱课堂教学实践。

本书对昆剧笛色、昆笛之于昆剧的意义进行分析、概述，以现存传统昆剧曲谱(乐谱，非格律谱)为文献基础，梳理百多年来昆剧笛色标注的历史沿革，对昆剧笛色演变进行历时与共时的考察。在此基础上，本书梳理昆剧的笛色演变，分析演变背后的动因，探究这种演变给昆剧演出形态、审美风韵、传承等方面带来的影响。

本书采用以历史为经与专题为纬相结合、音乐本体与历史社会及文化相结合、以人为本的写作方法，对台州的自然与历史人文、民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲、曲艺、音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等方面进行了论述，将区域音乐史研究进一步推向深入。本书是一本真正意义上以地级市命名的音乐史著作。本书的撰写对于地级市音乐史撰写具有

本书论述了从李斯特到帕德雷夫斯基之间伟大钢琴家的演奏风格，深入研究了钢琴独奏音乐会的发展，也对钢琴演奏日益强调尊重乐谱而致使即兴和创造性逐渐缺失提出批判和思考，并且分析观众的角色如何从音乐场景的积极参与者沦落为舞台艺术的被动接收者，现在所谓的音乐会规矩和流程有些值得称赞，有些则很可笑，并非绝对是历史的传承，也并非神圣不

本书主要内容包括：学科与专业建设研究、课程与教学模式改革研究、传统音乐学研究、舞蹈学研究、美育研究，共五部分。具体内容包括：面向“新文科”未来的“整体艺术”；南京艺术学院舞蹈学专业建设的经验与思考；“中国古典舞当代创造论”的终结与汉画舞蹈重建——兼论中国舞蹈学科建设等。

本书一方面追溯民族音乐学关键词的语词意义的历史流变并厘清这些流变背后的文化，另一方面是对具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科关键词的理论内涵进行系统总结。既有其发展脉络的梳理，也有针对诸多典型个案做研究。本书是基于西方民族音乐学的关键词概念与文化含义的发展与变迁研究之上，在“新文科”的语境下，进行学术话语的中国

李京键，上海大学音乐学院教师。本书以武陵山片区多声民歌为研究对象，对武陵山片区地域划分、域内多声民歌的分布及多声民歌的分类、基本特征进行整体概述，系统地探究域内多声民歌的表演形态及艺术特征，对多声民歌的独特表演形态做概括性论述，并对武陵山片区多声民歌传承现状与发展困境进行全面剖析，在非物质文化遗产传承的文化大背景、大环

从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以更好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。何为钢琴艺术指导？他（她）不仅是一名有

本书为学术论文集，汇集了武汉音乐学院音乐学系等24位教师的42篇文论，是1980年至今不同历史时期武音荆楚音乐研究最具代表性的学术成果。所收录的论文均已在国内核心期刊发表，研究范畴涉及荆楚民歌、荆楚戏曲音乐、荆楚器乐、荆楚仪式音乐、乐考古、乐律学、荆楚音乐史、乐教育等多个领域。