本书针对动漫人物五官头像的绘制，以可爱的漫画场景导入，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师进行解析、修改，通过对比，帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧! 本书正文共4章，讲解头部的基本结构、漫画人物五官的绘制、生动形象的面部表情、漫画人物的发型绘制4个板块中常见的错误，并提供了相关的修改意见。附录中还有专业画师的改画实

本书以可爱的漫画场景导入，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师进行解析、修改，用正误对比的方式帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧。 本书共4章，讲解基础的布料褶皱、人物的服装褶皱、不同材质的服装表现和配饰穿戴的绘制这4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例，帮助读者进行理解。 本书适合漫画新手阅读

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摄影是光影的艺术，摄影学习便是一程追光之旅。 本书涵盖了人像摄影学习的完整流程。本书总结了作者从事人像摄影多年来的经验，从人像作品的策划开始，到前期器材准备、拍摄技巧、后期修图，通过大量的图文案例展示，一步步教大家拍出构图、光线、感情结合的清新人像作品。本书还提供了摄影学习方法的分享及新手入门器材选择建议。为了丰富人像

“动物拟人”，顾名思义，就是把动物当作人来进行绘制，所绘制出的人物可以说话，可以思考，有自己的性格，也可以有故事背景设定。在我们的生活里，无论是在漫画、动画、插画、“盲盒”，还是在各个品牌的吉祥物中，动物拟人都随处可见。“平平无奇”的人物加上一对小小的耳朵和尾巴后，瞬间就能“萌”化人们的心，这便是动物拟人的神奇之处。

漫画人物的创作可以满足我们的表达欲，通过大胆的想象，创造生动有趣的角色形象。那么零基础能画漫画人物吗？自学画漫画该怎么学？本书是为想自学画漫画人物的零基础读者编写的，手把手教你由人物局部到人体动态，由头部创作到服饰创作，由静态人物到动态人物，由常规比例到Q版人物，让自学之路更科学系统化。本书内容结构由小知识、描红、草图

《儿童艺术启蒙：西方雕塑好好玩》通过绘本的形式，用三个可爱的卡通形象作为引导，模拟逛展览的感觉，沉浸式的为孩子们讲解分析每个作品和作者，童趣的语言，在快乐的游玩式的阅读中，让孩子轻松了解西方雕塑以及相关的基础知识。主要介绍了西方雕塑从旧石器时代到20世纪初的20件重要代表性作品，为孩子学习雕塑艺术提供了解决方案，针对孩

本书是独立概念艺术设计师、原创手办设计师PP漫游记的作品集，主要以神秘的东西方幻想生物为主题，如:人鱼、花瓣树蟒、短尾木猴、盔猴和鸟身女妖等。作者用他饱满的想象力和精巧的双手，给这些神话传说中出现的虚构动物或实际存在的动物建立了翔实的档案，将博物学与雕塑艺术融为一体，打造了奇幻有趣的幻想生物宇宙。 本书以个人作品为案

本书针对花店从业者、花艺师等摄影基础薄弱的读者，专门设计了27讲主题突出的课程，能够激发读者的兴趣，引起读者的共鸣。第一章讲解了摄影的基础知识，手机和相机摄影的优缺点以及快速调整参数的方法。第二章介绍了花艺摄影的基本技巧，比如用光、机位、构图、场景布置等。第三章将摄影知识和具体的拍摄案例结合起来，讲解实用的花艺作品拍摄

《设计素描（第三版）》是高等院校设计类专业教材，遵循为设计服务的素描观念，按照课程教学展开的过程，从八个层面循序渐进地阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。《设计素描（第三版）》不是把侧重点放在传统素描技法上，而是着眼于设计的创新和创意进行素描表现。《设计

本书全面、系统地介绍图标设计的相关知识和技巧，包括初识图标设计、图标绘制方法、线性图标设计、面性图标设计、线面图标设计、2。5D图标设计、图标项目设计、图标验证输出等内容。章介绍图标设计的基础知识，第2-8章均设有知识点讲解和课堂案例，知识点讲解部分能够帮助读者系统地了解图标设计的相关知识，课堂案例部分能够帮助读者快速

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序

本书的序章会向大家介绍动漫化角色的三个原则；第一章则向大家讲解各年龄段人物的绘画基础知识；第二章会根据不同角色的特点进行设计思路的讲解，例如，如何表现不同风格的道具，如何表现不同年龄段人物的不同体态等；第三章会根据具体案例进行初步的尝试；第四章则在第三章的基础上教大家如何继续丰富人物设定。

本书分为5章内容。第1章为魔法世界的构成要素及其搭配。第2章为魔法元素设计，讲解了包括魔法花纹、魔法阵、魔法回路及魔法道具的设计与绘制。第3章为魔法服装与道具，讲解了包括魔法世界中的常见服装与常见道具的设计与绘制。第4章为魔法角色立绘，主要讲解了4类常见世界设定类型下8个角色的立绘展示。第5章为魔法元素的魅力，展示了4

速写是绘画者的一门至关重要的必修课,可以通过速写培养初学者的观察能力、概括能力,打牢绘画造型基本功。美术行业从业者也可以通过速写积累素材,提升绘画表现能力,探索个性的绘画风格。本书以讲解速写方法为主,以人物速写和场景速写为核心,详细讲解速写基础与表现技法。全书共有4章:第1章介绍了速写的内核,包括学习地图--心能转境、

本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。

本书对中国历代传统纹样、民间传统纹样、传统纹样的现代设计进行详细梳理，探析传统纹样在纺织品设计中的现代价值，总结传统纹样的传承与保护路径。内容包括中国传统纹样传承的研究意义、传统纹样的历史渊源、传统纹样的艺术特征、传统纹样的传承与保护、以及中国传统纹样在文化产品下的设计创新等。

本书基于民俗学、人类学视角的通道侗锦技艺研究，可以帮助对侗锦技艺发展史有更深入了解。从民俗与人类学发展起源、发展现状进行分析，阐述其研究要素，结合本次论题的相关要点，从侗族染织技艺介绍引申到通道侗锦介绍，对通道侗锦历史沿革、文化特征、社会分工进行解读；再就少数民族服饰发展现状与通道侗锦发展现状进行对比，发现通道侗锦技艺

《问题设计》一书通过解析问题与设计过程中相关知识点的联系，为读者呈现出以问题为导向的设计思路，并强化了问题意识在设计中的重要性。作者围绕问题与设计两者的关联，先提出了设计者形成问题意识的必要性，然后归纳出了由目标问题和子问题所构成的动态问题体系，终结合设计案例引导读者熟悉并掌握发现问题与解决问题的实用方法。

本书分甲、乙、丙、丁四篇，共十六章，内容包括：永恒在何处、抹去瞬间、时间的突围、真性的“秀”出、时序的错置、桃花源时间等。