针对零基础的水彩初学者，内容来源于最能体现自然界中的奇妙色彩的动植物，教程中使用的工具以水彩为主，彩铅为辅。教程内容从对水彩的简介、画材和工具的选择、基本技法开始，根据彩色基本理论，着重介绍水彩画中的色彩知识及调色方法。以花鸟鱼虫等自然精灵为范例，系统讲解水彩入门技法。

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的最后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

本书以花环设计为主题，提供花环形状设计、花材选择、色彩搭配等方面的设计技巧和制作方法。并在花环的花艺用途，提供了充满创意的探索，花环不仅仅是花环，它可能是餐桌花，可能是手捧花、也可能是悬挂壁饰。本书大部分案例都附有详细文字解说和制作步骤。

本书以绘画技法、作品评鉴、作品赏析为主线，是水彩玫瑰绘画技法及典藏图书。

本书以本土文化为切入点，探讨从传统到当代平面设计本土化的视觉表现。全书共十三章，内容包括：影响当代本土平面设计的传统审美背景、平面设计视觉表达概述、对当代平面设计中本土化视觉表现的分析、当代平面设计中本土化视觉表现的切入点等。

本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化

本书共分六章，内容包括：学习钢琴前的准备、钢琴弹奏的基本常识与基本要求、钢琴弹奏的基本方法、钢琴弹奏技巧训练、进阶与提高等。

本书以钢琴演奏技术与风格为主题，通过对钢琴的基础知识、发音技法、演奏技术以及演奏技巧的论述，深入挖掘钢琴作品的情感表达以及中西方钢琴作品的演奏风格。

本书共分7章，包括水彩工具材料介绍、水彩调色和技法运用、绘画进行时之蔬果篇、绘画进行时之花草篇、绘画进行时之动物篇、绘画进行时之器具篇等内容。

本书共分21讲，包括什么是摄影、什么算好摄影、绘画的启示、数码对摄影的影响、黑白与彩色、摄影的真真假假、摄影的规范与创新、知识的海洋等内容。

本书系统地讲解了用彩铅画人物五官的方法。全书分为5个章节，通过从起稿、上色到画面的处理等一系列过程的学习，让零基础的学生通过该书能够独立完成五官和人像的绘画，即使是有基础的学生也能在原有的基础上有一个大的飞跃。

白描是以线为表现手段的画法，也有略施淡墨渲染的。《中国画白描技法与实践研究》首先探讨了中国画的释义、中西绘画的空间比较，以及中国画视域下的白描艺术；接着阐述白描艺术的历史渊源及艺术特色，再分别从人物画、花鸟画的创作用线、结构分析等层面分析其技法内容；最后探讨了白描人物画、白描花鸟厕、白描虫鱼画的创作实践。全书力图做到内

天体油画是传统汹画民族化、本土化之后，进一步发展而成的新的探索形式。宇宙天体是天体油画的主要表现题材，无论是画面物象的造型，还是色影语言表现，都是将艺术的审美活动与天文科学的审美探究联系在一起。天体油画的美学价值是巨大的，它丰富了天文学的审美鉴赏，在艺术与科学的交织中激发人们的想象力和创造力，推动了人们对天体宇宙的美学

《造型体系与自我建构》旨在以当代艺术视域重新审视绘画作为学术所可能具有的知识论与思想性。因此以自我的艺术实践经验为依托，进而上升至哲学反思层次，对架上绘画进行理性的逻辑认知，凸显架上绘画所具有的造型体系内涵，从而以先验自我立场贯穿造型体系逻辑阐释的始终，呈现造型体系的逻辑结构。并在造型体系的逻辑进程中辅以自我建构的实验

《民俗学视野下的例戏研究》是对中国传统例戏的研究，集作者多年的调查整理资料并进行剖析和探讨，总结例戏的文化起源演变和发展，提供有价值的研究资料。全书结构合理，选材适宜，通俗易懂，给广大民间艺人提供了一些演出文本，也给其喜爱者提供了一套有趣的读物。

《两者》是以MOOK形式定义中国设计在国际化时尚和当代生活中独特地位的图书，为时尚、设计、摄影的学生以及职业人士提供创新的视觉信息。杂志积极推动发掘设计新人才，为我国社会主义现代化建设服务为目的，为国家经济建设服务的办刊方向，贯彻执行党和国家的科技政策和出版法规，反映我国时尚事业的日渐繁荣，做有中国特色的时尚杂志，发展

《雅玩集：林泉高致》是北宋画家、绘画理论家郭煕艺术创作的经验总结，由其子郭思整理编订而成，分为郭思序、许光凝序、山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗和画记八个部分，是首部山水画创作、鉴赏论著，是中国画论史上不可多得的传世经典。本书还收录了王维的《山水诀》、荆浩的《山水赋》、李成的《山水诀》和董羽的《画龙辑议》四篇名家画论

《王国维讲宋元戏曲史/大师讲堂》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的”开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从”托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏

本书是陈师曾先生在济南主讲中国美术小史的记录稿。全书提纲挈领地介绍了自先秦至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明雅洁，是一本不可多得的美术史普及读本。

本书是一部研究巴蜀木雕的理论专著。作者试图从木雕的历史出发，细致分析木雕的演化发展过程，寄希望运用现代设计理念，将传统巴蜀木雕文化更好的运用到现代设计中。书中首先介绍了巴蜀文化特点，其次介绍了木雕的基本知识，然后从巴蜀木雕的历史发展，对木雕所用的材料，使用的技法，形成的流派等几方面对巴蜀木雕做一个全面简要的介绍；其次，