《世界美术名作二十讲》（插图版）：在傅雷的带领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。

本书中的范画采用多种画风，有的是多面来光。本书采用三种不同的新画法（线面结合、线条组合、横笔摆法）进行人像素描，帮助读者迅速掌握人像素描的精髓，提高人像素描的绘画能力，作者选用的范例帮助读者很好地理解新画法的真谛。

《品牌延伸设计》，以十六个国内外案例，介绍了品牌战略、系统设计、体验设计、服务设计、产品创新、包装设计、子品牌的相关信息。

北京电子科技职业学院师生作品集

《南通蓝印花布印染技艺》一书以翔实的资料，力求比较全面、系统、科学地对南通蓝印花布的历史沿革、材料和工具、制作工艺、图案艺术、民俗内涵、传承现状以及传承人等方面作全方位的展示，为南通蓝印花布印染技艺建立了初步的文化档案。本书可作为高等学校染织类专业的教学用书，还适用于其他学科以及传统印染爱好者的自学用书，对加强普及传统

《西方现代戏剧叙事转型研究》：西方现代戏剧叙事范式的转型可追溯到19世纪末，其转变是同整个西方现代思想文化观念的转向同步发生的，它打破了自古希腊以来西方传统戏剧倡导的“摹仿说”和“情节整一”的叙事原则，叙事范式呈现出多元化发展态势。戏剧功能，如戏剧视角、戏剧语言、戏剧节奏、戏剧时空、戏剧结构等积极参与戏剧的叙事活动，并

宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇

宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇

宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇

宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇

本书精选16幅大师花卉油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*绚烂的花卉印象。梵高送给刚出生的小侄子的杏花，开的无比纯真和喜悦，莫奈的花园春天，还有梵高和莫奈眼中不一样的向日葵和鸢尾花，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至

宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇

这是一本由时光和情感堆积起来的水彩过程分享书，让我们放松心情，自然而然的去对待绘画这件事情，不要有怕画坏的精神压力，然后翻开我们的书，通过一个个记忆中的小物到小小的角落，再到一幅幅场景的过程分享，慢慢地去记录身边简单而美好的生活，享受绘画的过程。绘画的灵感源于生活，每一笔就像是无形的语言片段构织成一幅无言的世界，愿大家

本书由具有丰富人像摄影经验的摄影师编写，以实战为主线，教读者如何从普通场景中挖掘拍摄灵感，并通过详实的技术、理念指导来教会读者完成拍摄，拍出好的人像作品。本书以朴素平实的语言进行讲解，告诉读者如何入手，如何快速提升作品的水准，使读者感觉摄影更亲切。

在我们的日常生活中，几乎每天都能接触到各式各样的平面设计作品，大到街头的巨幅海报，小到一张宣传单页，皆隶属于平面设计的范畴。在本书的编写之初，笔者考虑到某些读者对理论性的传统读物存在着抗拒心理，因此，特意在写作形式上加以改变，并试着采用一种相对轻松的图文化编写形式，让读者能够在相对轻松的氛围中阅读本书。本书共分为7章，

你是否认为色彩书只能写给专业人士？如果答案是肯定的，那么现在我将告诉你，赶快摆脱这样的观念，只要你喜欢色彩，你也能看色彩书。在本书创作之初，笔者便一扫传统色彩书的编写形式，而是采用了一种生动、形象，并且浅显易懂的写作方式来创作本书，力求让普通人也能看懂。 设计手札与色彩陷阱是本书的两大特色，其中设计手札主要是围绕着与

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录眼前的场景，而不会像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到*精彩的部分。即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。本书就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，帮助你培养将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书内容全面，语言简洁流畅，

本书属于透明水彩花卉教程，从简单到复杂的学习过程中，不断体会水彩颜料的特性，享受水彩带来的乐趣。很多朋友常常会感慨水彩很难画，不好控制容易心烦气躁，其实不然，于我反而觉得水彩是很好掌握的绘画媒介，因为它可极淡，极浓，可擦拭修改，也可水晕一笔带过，在浓淡变化之间，清透的颜色可层层覆盖，直到满意为止，也可一层铺色就画出清新

本书的目的是使不同年龄的学习者方便、容易的理解音乐的基本理论，听、读、写、唱等方面内容。通过学习与练习，能够提高学习者在视，唱和听觉训练的能力。培养一个人的音乐感觉，使之具备用音乐语言，能够更好地学习乐器，达到轻松解压，培养兴趣爱好。按照音乐基本知识的内容，由浅入深进行学习和练习，学习者可以在图书指导下，完成单音的认、

本书分为5章：设计素描概述、设计素描与专业设计的关系、设计素描的结构造型、解构与重构、创意性素描技法与表现。在内容设计上，便于学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，注重学生整体素质的培养；改变传统的观察和思维方式，注重对事物特征和形态空间运动法则的理解；注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交