《刺绣入门森系立体实用刺绣小物轻松做》本书一共分为四个章节的内容，章刺绣成品展示，第二章工具及材料，第三章刺绣基础针法，第四章作品教程详解。玫瑰花餐桌罩、立体绣玫瑰家居摆件、白线绣花朵抱枕、半立体花环粉色铁线莲、虎斑凤蝶。刺绣和绘画一样，都可以用作品来表达思想，传达感受和情绪，只是表达的情绪不同。刺绣是一个学习美与创造

从极简设计的设计思想出发，讲解极简设计风格的原理极简设计风格在图标设计/手机界面设计/网页设计和平面媒体设计中的应用。全书所有案例配教学视频，有助读者学习。全书的案例极具针对性，便于读者查找学习。

本书面向4～6岁儿童，以无屏编程的教学形式，通过动手搭建硬件“程序”和观察机器人反应（行走、唱歌、跳舞、绘画），启蒙儿童的创新思维，促进儿童的创新能力成长。

本书适合零基础小学生学习使用，以无屏编程的教学形式，通过“三路三点三力”靶向教学法将音乐编程-人工智能探索课程从思路、学路、教路三个方向构建核心点、创新点、启发点的思维模型，同时强化孩子专注力、协同力和**力成长。《BR》本书基于智能可视化音乐知识编程模块，引导小学生在动手做的过程中自主进行个性化编程思维训练，学会音乐

本书为《飒漫画》杂志连载漫画——《穿越西元3000后》的典藏画集。 漫画《穿越西元3000后》从2011年开始在飒漫画上连载，将穿越与反穿越、科幻冒险、未来星际大战等元素，巧妙地融合进一部让人欲罢不能的“少女漫画”中，深受读者喜爱。 本书共5章，分别以“纯爱的乐章”“星尘的旋舞”“前行的微光”“异色的位面”“耀目的星穹

本书教读者用画笔将女生生活中美好的样子展现出来。本书分为五章。章是基础部分，讲解Q版女生的画法，包括身体结构、脸型、五官、表情、动态以及简单体现性格的方法。第二章列举女生不同季节不同场合的服装穿搭，以及对应Q版服装的绘制方法。第三章讲解如何绘制让人感到幸福的时光。第四章教大家描绘女生单人的生活情景，包括自拍、健身、化妆

东方宫廷题材是指以中国古代宫廷为背景，以嫔妃、宫女、内臣等角色设定为主，以人物情感纠葛为生活背景的题材。东方宫廷是古往今来众多文艺作品的重要灵感来源和创作素材。东方宫廷题材的作品形式非常丰富，不仅有影视剧、小说、连环画，还有有声小说、广播剧、漫画等，这些文艺作品丰富着我们的生活。作为漫画爱好者的你，先跟随本书来探索你心

魔幻动漫是指以魔法和神话为蓝本进行构思的动漫，其中的冒险元素、幻想元素、魔法元素、古风元素吸引了大批粉丝。大部分魔幻冒险题材电影受到了观众喜爱，如《指环王》《哈利·波特》等。绘画和冒险很相似，要不断前行探险，读者可以在学习本书过程中获得灵感，找到对绘画的兴趣。本书以时下流行的魔幻世界中角色的特征及不同角色

萌物是当前各种社交媒体、短视频媒体中出现频率非常高的热词，广义是指一切可爱的东西。人们在生活中难免有不如意的时刻，为了温暖自我，人们会下意识地靠近温暖的萌物，从萌物的身上获取一些慰藉。萌物包罗万象，如动物、美食、甜品、小物品，等等。本书中的每一幅作品都是基于对日常生活的观察创作的。绘画是一件有魅力的事，能够让一张白纸拥

人物是动漫的重要组成部分，而美少女又是人物绘制中非常重要的内容。为此，本书详细地介绍了绘制美少女的技法，希望能帮助读者攻克难关！美少女，开始作画吧！本书是少女漫画研习社系列教程中的日系人物卷，全书共有6章。第1章介绍了绘画材料和基础绘画技法；第2章介绍了日系人物头部的绘制技法，包括不同角度的头部轮廓、五官、发型和表情等

人物是动漫的重要组成部分，而美少女又是人物绘制中非常重要的内容。为此，本书详细地介绍了绘制美少女的技法，希望能帮助读者攻克难关！美少女，开始作画吧！本书是少女漫画研习社系列教程中的古风人物卷，全书共有6章。第1章介绍了绘画工具和基础绘画技法；第2章介绍了古风人物的绘制技法，包括头部、五官、发型、表情、头身比例、四肢、躯

对于爱幻想、想象力丰富的小朋友来说，公主、王子都是他们幻想的对象，他们常幻想自己是公主、王子。幻想的海洋中还有各种带有奇幻色彩的仙魔、精灵。本书包含四个部分：公主篇、王子篇、萌宠篇、精灵篇。书中每一张画都是精心绘制而成的。场景道具使Q萌可爱的人物更加生动，人物造型与场景都根据人物身份设定。本书中的画作都有对应的描画页，

人物是动漫的重要组成部分，而美少女又是人物绘制中非常重要的内容。为此，本书详细地介绍了绘制美少女的技法，希望能帮助读者攻克难关！美少女，开始作画吧！本书是少女漫画研习社系列教程中的Q萌人物卷，全书共有6章。第1章介绍了绘画材料和基础绘画技法；第2章介绍了Q萌人物的绘制技法，包括头部、五官、发型、表情、头身比例、四肢、静

本书针对摄影爱好者的需求，对相机操作的基础知识、曝光控制、拍摄模式的选择、对焦技术、用光及色彩控制、构图基本原理进行了详细地讲述，还结合实例分门别类地对创意摄影、人像摄影、风光摄影、人文纪实摄影、旅行摄影、夜景摄影、花卉摄影、微距摄影、美食摄影、舞台摄影、体育摄影、动物摄影等12类摄影题材的拍摄技法进行归纳总结，作者还

本书从定性分析与定量分析的方法论入手，系统梳理西方近现代色彩调和论研究成果。从牛顿的七色光谱到歌德的色彩心理学、生理学研究；从谢弗勒尔的同时对比法则到赫凌的四色色环；从杰德法则到奥斯特瓦尔德的色彩体系等，追溯色彩调和论诞生的历史背景、原因，分析其审美意义和局限性，理清其理论产生与发展的研究主线，揭示其内在联系，为推进中

唯美的国风插画，是中国传统文化的一种表现，这本书中，作者将运用板绘这一数字化媒介来表现水彩的色彩丰富和中国画所蕴含的诗情画意。全书共分8章：第1章从装备的硬件和软件两方面介绍了板绘插画工具；第2章讲解了进行板绘创作的总体思路，重点介绍了如何运用板绘来模拟手绘的水彩技法；第3章讲解了板绘插画的基本绘画技巧，这一章中既有草

《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的创造力和艺术才能为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构

本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。

本书从夏布的历史与文化脉络、夏布的织造技艺的挖掘、现代麻纺夏布的发展、传统夏布与现代麻纺的对比、夏布面料的造型设计方法、夏布的现代设计应用、夏布的生产设计与保护七个方面进行阐述与说明，对夏布的历史由来、发展过程以及夏布的基本内容、价值、设计方法、工艺品等内容进行研究。本书可供纺织服装传统技艺研究者、纺织服装院校师生等人

这是一本黑白线稿插画教程，通过表现一些童话人物和神话人物，以及作者创作的人物形象，让读者感受针管笔所呈现的画面氛围，以及针管笔绘画艺术的魅力。本书共分为3章，绘制内容由简到繁，循序渐进。第1章通过绘制简单的小物品介绍插画的基本构成和要素；第2章讲解人体的结构和比例，并通过案例展示绘制技巧与方法；第3章讲解插画的构图方式