这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态,包括视觉效果良好或经典的姿势,以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等,并对每个姿势的关键要点提供清晰的解说,同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势
本书以时间为轴,简明扼要地阐述德化陶瓷的发展历史,厘清每一个时期德化窑的时代特点及艺术,遴选了各个时期德化陶瓷200多件,以大量翔实的实物图片,立体直观地展现了德化陶瓷的发展变化过程,为研究、鉴赏德化陶瓷提供了较为全面的参考资料,大大丰富了德化窑的研究内涵。书内收录了许多的德化陶瓷标准器,时间跨度长,涵盖面广,对德化陶
在人类艺术史上,影响艺术思维与观念的,除了人类自身之外,就是材料、工具和媒介等的不断革新。科技进步必然使艺术与之活跃互动。本书详细介绍了如何利用深度学习等AI工具,以蛋白质结构信息为数据源,将生物大分子转换成音乐和美术创作成果。本书通过探讨艺术与科技在大数据和AI时代下的融合与变革,详细阐述了新技术如何拓展生命科学与艺
本书收录了南京市高淳区博物馆馆藏348幅清代道教水陆画,其中,卷轴画、斗牌及条屏等有338幅。这批清代水陆画系20世纪80年代于高淳城隍庙、东平庙发现的遗物,数量较多、来源清晰、体系较完整,除一般道教仪式所见诸种神像画外,也含有《水浒传》《封神演义》题材的神像画,颇具特色。这批馆藏清代水陆画既是清代高淳地方道教仪式实践
这是一本讲解国风商业插画的入门教程图书。本书从什么是国风商业插画讲起,让读者了解绘画的基础、国风插画的特点以及工具使用方法。接下来,本书将为读者讲解绘制国风插画所需的基础知识——线条绘制、明暗关系、配色技巧、构图方式、画面质感等。中间穿插国风插画的主要元素的画法,如动物、植物、自然、建筑等元素。在第七、八、九章节中,作
作为解决方案的“戏剧”与一般的戏剧不同,它指的是应用戏剧的底层逻辑,通过时间与空间的重构,搭建一个全新的场域。在这个场域中,不仅植入角色与情节,更重要的是,在其背后植入隐藏的学习逻辑和学习目标,应用语言、身体、情境、氛围等戏剧要素,利用戏剧练习的手段和方法,帮助参与者和观看者认识自己、学习知识、解决问题。本书以“用戏剧
理解设计才能更好的表达自己,本书讲解品牌符号中IP设计等知识和设计方法。只要具备对设计基本规则的了解和认知,才能做出符合需求的好设计。作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力,设计出瞬间打动人的设计。同时,将独特的亚洲混搭观念融入设计项目,实践文化艺术与商业设计的高度结合,让文化
有原理、有方法、有实例的中国本土戏剧教育读本,深入浅出、图文并茂。本书在空剧团六年戏剧教育探索和作者八年个人生命探索的基础上,进行归纳与总结,形成以中国优秀传统文化为基础、以戏剧艺术为形式和手段、以生命发展为目的的“戏剧式教学”,这是具有中国文化基因的戏剧教育。戏剧式教学是一种跨学科的终身学习形式,本书针对传统教育难点
本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品,总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析,并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式,详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是,本书包括了传统手绘及数字绘画技
《AI辅助下音乐高维化全景设计》从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技,通过大尺度空间跨越,将高维艺术的各种思想、理念、方式、方法以及经典创作,以文字或图表形式汇聚于此,并对作品的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等等一一作了详述。不同维度的绘景差异以及低维之粗犷和
本书为油画棒手绘插画基础教程,由油画棒网课人气讲师苏格子所撰写。本书内容近200页,涵盖油画棒工具介绍、油画棒绘画技巧、油画棒实例精讲。每个实例均附有详细的步骤解析,从构图、起稿、上色到调整,一步步教会读者完成精美的油画棒作品。书中实例精讲包括美食、花草、动物、风景、女孩、萌娃等,这些实例不仅贴近生活,充满了趣味性,而
本书专为热爱自拍、追求独特美感的你量身打造。无需专业摄影师,无需昂贵器材,甚至无需他人协助,你也能轻松拍出令人惊艳的写真照片,让朋友圈赞叹不已。全书通过基础知识与实战案例相结合的方式,深入浅出地讲解了自拍的精髓。从造型与角度的选择,到光线与构图的运用,再到服装、化妆与环境的巧妙搭配,每一步都细致入微,助你轻松掌握自拍技
如何快速精通短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄与成片剪辑,从而制作出火爆的短视频内容?本书分为13章,配套38个教学视频、72个素材与效果文件,从下面5个篇章进行讲解。“选题构思篇”将介绍短视频定位的选题技巧、短视频主题的策划技巧,以及短视频内容的构思技巧等内容。“脚本创作篇”将介绍短视频脚本的基本内容、短视频文案的写
本书专为美食摄影爱好者打造的实战指南,旨在引领读者步入职业美食摄影的殿堂。本书由资深摄影师倾力撰写,通过丰富的拍摄经验,深入剖析商业美食摄影的核心技巧,包括食材精选、食物造型艺术、光影运用、巧妙构图及后期制作等,全面覆盖果蔬、生熟食、甜点、饮品等各类食品的拍摄精髓。书中不仅传授技术细节,还探讨如何有效服务客户、沟通创意
这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程,设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。本书主要介绍色彩概念,主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识;配色设计基本原理,包括同一画面中颜色搭配的数量,主色、辅助色、点缀色的判断,黑白灰配色的应用,对比色调的冲突应用,融合型配色的平稳画面应用;同时还介绍如何把版面
《设计构成》(第2版)从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发,详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律,以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式,体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成,在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时,注重基础理论教学和实际技能训练相结合,选
本书是一本集理论与实践于一体的全面摄影指南。本书不仅系统涵盖了唯美人像摄影的入门知识,包括相机操作、光线运用、构图法则、色彩搭配等,还深入分享了作者多年的从业心得与实战技巧。本书通过丰富的案例分析与技巧分享,旨在帮助摄影爱好者逐步掌握唯美少女人像摄影的核心技能,提升创作水平。无论您是初学者还是希望进一步提升的摄影爱好者
从现代知识构建角度观之,“中国美学”既非古已有之,也非纯属舶来,而是“美学”与“中国”长期磨合下的产物。自清末民初传入以来,“美学”与“中国”的磨合不仅重新激活了美学内部本就存在的普遍性与特殊性的话语张力,也经由这一思想重组深度参与中国现代知识界的传统重构。在抗日战争这场民族国家的危机时刻,“美学”与“中国”的磨合也达
本书针对影视行业应用型人才培养需求而编写,主要讲解影视动画角色造型设计基础知识、绘制流程、典型案例应用。全书共7章内容,首先第1、2章为基础知识,讲解动画角色造型设计概述、动画角色造型设计基础,为角色造型设计打下良好基础;其次在第3~6章分类分步骤重点讲解动画人物角色造型设计,动物、机械、魔幻生物角色造型设计,Q版角色
内画,作为中国传统手工艺的一种,拥有超过二百年的历史,深深植根于地域与民族文化之中,因独特的艺术价值而被世界众多博物馆珍藏。本书从中国内画工艺的历史源流出发,系统地梳理了其文化与工艺的主脉及丛络,深入总结了京派、鲁派、冀派、粤派及新兴滇派的内画工艺特色。基于对内画图案、壶体器型及瓶身材料的分析,本书从多个角度构架了内画