本书用漫画的形式带领读者读史家名著《史记》,使读者哈哈一顿大笑就可以看懂晦涩难读的文言文,了解先秦、秦汉时期的重要历史事件,看懂《秦本纪》《商君列传》《苏秦列传》《张仪列传》《范雎蔡泽列传》等篇章。本书除了幽默的语言和有趣的漫画,也配有《史记》的原文和翻译,使读者可以轻松又严谨地读懂《史记》。

本书是聂峻全新连载漫画,热血少年向,双主人公设定。两位主人公在找寻各自家乡的同时,自身也在经历一次次的蜕变,成长道路上的信念与阻碍,人与人之间的温情与隔阂,都将呈现在故事中。预计一共五册,第一册已出版。故事围绕一个传说中可以让人获得永生的“天虫草”展开。在《天虫草1》中,骑流和新月在“妈妈”死去后得知对方并不是自己的亲生兄弟,天虫草的出现加深了二人之间的猜忌与隔阂,并在卷入复杂的“争夺天虫草”的混乱局势中,因激战而双双陷入昏迷。《天虫草2》中苏醒过来的骑流与新月二人,性格大变。

约14001520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品，还有大量建筑、手抄本、雕版画，多角度呈现文艺复兴时期佛

本书以演奏技术教学、实践教学为落脚点,对现代钢琴基础教学和演奏技巧进行了深入的研究,将钢琴入门必备的知识及弹奏技法等作了系统的归纳、梳理和总结。主要目的是优化钢琴教学方法,了解学生的生理、心理发展规律,提高演奏技巧,发现学生在钢琴学习中所遇到的问题与困难,帮助学生克服瓶颈期,提高钢琴教师的教学能力,改善教学方法,使学生在钢琴学习的大环境下充分发挥自身个性。

本书以声乐艺术为基底,以研究角度为导向,对当代声乐艺术研究问题展开论述。从发展历程角度概述,帮助读者了解声乐艺术的历史沿革,从声乐艺术的构造特征和歌唱原理方面进行阐述,让读者了解人的生理特征和歌唱之间的关系,基于美学角度对声乐艺术展开了美学分析,通过不同的声乐唱法介绍来让读者加深对声乐艺术的了解,通过对声乐艺术作品的分析与把控,掌握声乐艺术的处理方法,阐述当代声乐艺术的发展与创新,让读者明白在当代人肩上声乐艺术发展和传承的重大使命。

这套书是作者继《理解人体形态》之后创作的又一系列力作，包含五大主题的一千余幅手绘人体形态素描，为读者提供了更加全面、详实的学习素材。这套书共分五册，分别为整体形态、骨骼结构、关节形态与肌肉功能、脂肪与皮肤褶皱以及手部和脚部。 作者遵循回归本质的方法，以简练而生动的阐述配以大量经过精心简化、突出重点的图示，尽可能地带领读者接近真实的人体形态，帮助读者提高素描质量，进而提高绘画能力。

作为国际先锋艺术的重要人物、新造型主义的创始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫·圣罗兰的礼服。

埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。其作品中常常充满着对形状和形状关系的探索。 这本入门书由埃舍尔本人亲自写作，以埃舍尔对图像和感知的不眠不休的探索中的主要作品来挖掘埃舍尔的聪明头脑。在这一过程中，鱼变成了鸟、蜥蜴从纸上爬了出来、令人称奇的倒影、无限的迷宫，以及一些20世纪艺术中令人匪夷所思的图像。

伊夫·克莱因以其大幅的单色画、活笔刷印痕画和标志性的国际克莱因蓝而闻名，这种独特的群青色在克莱因的作品中不仅表现出闪亮、唤起人们回忆和装饰性的质感，同时是克莱因有关非物质性和无限性的思想的载体。在短短的一生中，他创作了超过1000件作品，不仅是战后现代主义的标志，也对当代社会的艺术创作和时尚产业产生了重大的影响。 这本书包含大量插图和摄影，通过克莱因艺术生涯中的重要作品向读者展现这名集演员、发明家和行为艺术先驱等角色为一身的法国艺术家，在多页国际克莱因蓝的包围中，本书不仅是对这位现

自我一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。 本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期对自我和个人图像的表达。本书以理论和实例相结合的方式，不仅为读者呈现