本书就多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用,进行分析和讨论。本书根据现代社会对于教育的要求,提出了要将复合型人才的培养逐步融入到高校的日常教育中,并强调复合型人才的团队构建在社会上的地位已经逐渐突出。想要对复合型人才的团队建设进行更好的规划,就需要各个高校在人才培养方面重视学生的综合素质,将德、智、体、美、劳全面发展变成日常教学内容。本书能够将多元化的音乐教育模式,更好地在高校教学中推进。

本书稿对CG艺术的概念及主要应用展开了较详细的论述,并通过美国、日本、法国等CG强国对世界CG艺术的发展与演变进行了分析研究,同时讨论了CG艺术在中国本土的特色发展,最后对未来CG艺术的应用进行了一些展望,以上研究将对相关从业者起到一定的指导作用。

中国音乐史作为音乐教学专业在学习中的必备内容,能够让学生更加全面地了解中国音乐文化的发展历程。中国音乐史教学是时代发展下个性化思考的产物,主要是对中国音乐现状进行分析,并结合实际情况提高对音乐的认识,分析长期思考下深对音乐的看法。本文就以此为基础,探讨中国音乐史及其教学中的相关问题。本书主要是从历史发展的角度对中国音乐进行了梳理，不但分析其发展的社会背景，还分析不同时期不同音乐形式、音乐教育、音乐文化交流的发展。最后则结合《中国音乐史》的教学展开分析。本书结构明确，脉络清晰，适合中国音乐学习者阅

幼儿舞蹈是幼儿素质教育的重要组成部分，直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。通过创编幼儿舞蹈可以培养幼儿感受美和表现美的能力，使幼儿的创造力在美的陶冶下得到开发，为幼儿全面发展奠定良好的素质基础。所以，如何创编可供幼儿活动和接受的舞蹈是一个值得我们探究的问题。本书即围绕此展开研究。 本书内容主要包括幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育、幼儿舞蹈创编的原则依据、幼儿舞蹈创编的过程与方法、不同类型的幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈创编的实例分析等。 本书结构鲜明，内容全面，适合幼儿舞蹈从业者阅读。

《中国传统图文符号在现代设计中的应用》系统地、具体地探讨在现代设计领域如何更好地应用和创新传统图文符号，以期在继承发扬光大中国传统文化的基础上，推动现代设计的创新，使之达到一个新的高度。全书共六章，主要内容包括对中国传统图形的认知，中国传统图形的设计，中国传统图形在现代艺术设计中的应用，中国传统文字的脉络梳理与特征概述，中国传统文字的设计方法，中国传统文字在现代设计中的应用等。本书图文并茂、语言简洁凝练、结构明了、知识点丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。对设计专业学生及艺术设计爱好者有一定的实

动画角色造型设计是设计师具有探索性意义的创作行为，同时也对传统艺术、艺术设计等领域的艺术创作有着积极的参照作用。因此，对动画角色与动画造型进行创意设计，无疑具有重要的意义。基于此，特撰写了《动画角色与动画造型创意设计》一书。本书首先对动画角色的一些基础性知识进行了介绍，之后对动画角色创意理念与思维方法、动画角色创意构思方法、动画造型创意设计与实践进行了研究，随后介绍了中国传统美术元素在动画造型中的应用、动画角色形象在衍生品设计中的应用，最后对中外优秀动画角色造型进行分析。本书结构合理、条理清晰，

声乐演唱，是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品，需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作，然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究，探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失

歌剧是将音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度熔铸于一身的综合性舞台艺术，是人类艺术史发展到高级阶段的高级艺术形态，因此堪称“人类艺术皇冠上的宝石”。本书通过对中国歌剧发展的曲折历程及其代表性作品进行梳理，勾画出我国歌剧艺术发展的清晰轮廓，建构起中国歌剧的历史研究框架。全书共有六章内容，包括中国歌剧艺术的萌芽期（1920—1936）、中国歌剧艺术的探索期（1936—1949）、中国歌剧艺术的繁荣期（1949-1966）、中国歌剧艺术的复苏与多元化发展（1976—至今）、歌剧演唱技巧与表演、经典

舞蹈创作是由舞蹈编导通过对客观事物、主观情感等的认识和感触,以人的肢体为载体,以审美性和创造性为目标,并运用舞蹈独有的艺术表现形式实现对作品的创造。它是编导将内在情感转换为舞蹈语言的过程,不同的编导结合自身的体会创作出不同特色的作品,形成独特的创作风格。随着时代的发展，人们审美水平的提高，对舞蹈的创作提出了更高的要求。本书除对舞蹈艺术创作的基本理论、创作技法、不同形式、舞台表现进行阐述外，还对不同舞种的相关作品进行了鉴赏，同时结合时下最流行的新媒体与舞蹈艺术的创作进行探讨。本书结构合理、条理清晰

任何的实践活动都离不开科学的理论进行指导，歌唱活动也一样。歌唱活动不只是单纯的能力训练，更需要有雄厚的理论基础知识来指导歌唱活动，同时通过声乐实践来实现声乐学习的目的，从而提升歌唱水平。本书主要围绕当代声乐艺术的理论体系与实践进行分析，主要包括当代声乐的科学体系、教学、历史、流派、演唱个性、二度创作与钢琴伴奏、舞台表现与实践。本书脉络清晰，论述条理分明，对于声乐艺术的学习者与爱好者具有很好的参考作用。