本书分别介绍了经典钢琴音乐作品的作曲家经历、作曲环境、乐曲风格、乐曲影响等，可以帮助读者在研习乐谱、撰写论文及学术交流方面获得助益。书稿共收录了50部中外经典钢琴曲作品，曲风多元，从巴洛克、古典、浪漫到摇滚、现代等风格皆有涉及，此外，还包含作者自己录制的219首钢琴示范音频，以方便读者全方位、多角度地认识和了解钢琴音乐。

本书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。

本书以中国绘画美学中的“远”范畴为主要研究对象，通过对相关文献、图像资料进行搜集整理，做出系统、深入研究。中国文人常常将“远”作为艺术和人生的精神追求和审美准则。“远”的美学内核是指向人的内在精神世界的“意中之远”，即“超越有限，追求无限”的心灵之远。

本书以民族乐器为基底,以文化艺术研究与探索为导向,对民族乐器文化艺术展开论述,介绍了民族乐器文化的特点、分类、演奏形式等,论述了对民族乐器文化研究的范围和方法,引导读者对民族乐器文化进行大致了解;详细介绍了民族乐器文化的发展史,包括中国古代民族乐器文化、中国近代民族乐器文化和中国现代民族乐器文化;又具体阐述了民族吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器,对笛、二胡、扬琴、鼓进行了艺术分析;综合论述了民族乐器艺术创作、民族乐器在乐队中的应用和民族乐器在地方传统音乐中的应用。

本书共分为七章，在章节总体安排上，五章偏重于“声乐演唱基础训练”，两章则偏重于“基础训练教学理论的构建”。具体来说，本书论述了声乐演唱技法基础训练的方式，阐述了基本理论、基本知识、基本方法等，还提供了若干演唱实践，这既可用来对相关理论进行印证，又利于读者对演唱方法的自我练习与自我体会。

本书围绕高校艺术教育的理念引领、基本内涵、管理规范、课程建设、教学改革、师资培育、学习借鉴、提升发展等方面，进行了全方位的深入探讨，初步回答了什么是新时代高校艺术教育、如何做好高校艺术教育、提升高校艺术教育质量的基本策略等基本理论问题，从形而上层面进一步探讨了新时代高校艺术教育的基本原理。

本书为一本关于多媒体技术在高校音乐教学中的应用的专著，讲述多媒体技术与高校音乐教学等内容。本书共七章，从多媒体技术应用基础理论入手，介绍了多媒体技术在音乐教学中的应用等，对多媒体技术、多媒体技术于高校音乐教学做了相应的介绍，进行了对多媒体技术在高校音乐教学模式中的应用、高校音乐教育内容与方式的革新、多元化背景下高校音乐教育模式改革、多媒体技术环境下学生教学能力培养一定的阐述，对高校音乐教学有一定的借鉴意义。

本书共5章，第一章作为本书论述的基础和前提，主要阐释钢琴即兴伴奏的要素与规律、钢琴即兴伴奏的内涵与特点、钢琴即兴伴奏的作用与原理；第二章探讨钢琴即兴伴奏的歌曲结构、钢琴即兴伴奏的能力与要求、钢琴即兴伴奏中的技巧；第三章分析钢琴即兴伴奏中和声的选配与处理，钢琴即兴伴奏音型与织体，钢琴即兴伴奏的前奏、间奏与尾奏；第四章论述钢琴即兴伴奏编配的书写与步骤、钢琴即兴伴奏的编配技术与艺术化手段、钢琴即兴伴奏在声乐表演中的审美意义、钢琴即兴伴奏的艺术审美价值；第五章围绕钢琴即兴伴奏中和声思维的培养实践、声乐作

本书是一本系统研究古筝演奏技巧及古筝经典作品赏析的专著。本书在阐述古筝、古筝演奏姿势、古筝演奏技法等相关知识的基础上,进一步论述了古筝演奏的技法训练与教学指导,并对古筝演奏的刚与柔、气与韵等因素进行了详细阐述。同时,本书还对我国高校古筝教学现状进行了细致深入的分析,提出了当前高校古筝教学效果的一些优化策略,并对不同风格的古筝经典作品进行了艺术鉴赏,旨在为推进我国古筝演奏艺术相关研究提供一些理论参考。

本书以高校音乐教育为基底,以创新为导向,对高校音乐教育模式展开研究。初步介绍了音乐教育与高校音乐教育概况,引导读者对有关知识进行全面了解,为随后的研究打下坚实基础;阐述了对高校音乐教育教学的具体理论知识,并对高校音乐教学现状加以分析,明晰问题,厘清转型方向;分别从教学理念、教学内容、教学方式三方面,立体地论述了高校音乐教育教学模式的创新,全面而深入地思考、展望了未来高校音乐教育发展,为高校音乐教学模式的创新给出建设性的指导意见,明确未来发展趋势与方向。