本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等。

《高校舞蹈编创教学与设计研究》立足于培养优质舞蹈编创人才，深入分析了艺术想象在舞蹈编创过程中的有效应用。主要内容包括舞蹈艺术发展、高校舞蹈编导专业综述、舞蹈编创的理论与处理手法、舞蹈编创技巧、舞蹈编导思维及其创作转化以及不同类型舞蹈的编创实践与精品赏析等内容。

本书共分十一章，主要内容包括：艺术设计的多元化；现代艺术设计发展的多元化表现；美术视域下的艺术展示设计；美术视域下的环境艺术；美术视域下生态环境艺术设计；美术视域下室内环境艺术设计等。

本书稿以钢琴基础教学与演奏为重点,在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施,并以钢琴演奏理论为基础,对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门必备的知识做了系统的阐述,书稿内容不仅体现实用性与灵活性,还为读者与钢琴学习者提供了延伸和提高的空间;不仅注重知识的科学性和系统性,还注重知识点之间的逻辑连接与相互渗透的关联性,较全面地为钢琴演奏与教学整理出系统的理论基础、方法、技巧等,对该领域的研究具有一定的借鉴意义。

本书在多维度视域下对音乐教学与音乐艺术展开分析。本书从音乐艺术与音乐教学综述人手，详细地分析了音乐教学的立意与原则、音乐教学的主要领域与方法运用、音乐教学内容与学习，探讨了音乐审美教育，分析了高校音乐教育的创新实践，探究了高校音乐教育与多元文化传承。

本书首先概述了声乐的概念、特征、主要形式、唱法、功能与作用，以及声乐发展简史，然后阐述了声乐教学的相关理论，最后探讨了高校声乐教学的现状与策略，并重点对高校声乐教学模式构建及创新进行总结和梳理。

本书共分为十章，前三章主要对声乐演唱与流行音乐演唱的基础知识做了介绍；第四章到第八章从发声机制、技巧训练、舞台表演、作品处理等方面分析了现代流行音乐演唱技巧；最后两章探究了中国流行音乐的接受模式与当代流行音乐的社会影响。

本书共分七章，主要内容包括：艺术设计导论；艺术设计的要素；色彩艺术设计；产品艺术设计；生态环境艺术设计；生态景观艺术设计；艺术设计心理与艺术思维方法。

本书首先阐述音乐艺术的性质与特征、音乐艺术的形式与构成、音乐艺术的传播与功能;其次探讨音乐艺术的教学体系、音乐教学与表演创作艺术；再次从电影音乐艺术的欣赏与创作、背景音乐在电视节目中的使用、纪录片音乐的主要功能体现等方面阐述不同领域的音乐艺术；最后对音乐编辑工作及审美艺术、影视声音艺术与编辑创作、音乐在编导工作中的创新运用进行分析。

普利策奖被誉为新闻界的诺贝尔奖，其新闻摄影奖象征着新闻摄影成就的巅峰，自1942年开始颁发，除1946年因故未评之外，每年评选一次。 本书精选了自1942年开始至2015年的普利策新闻摄影奖获奖作品（包括1968年起分设的突发新闻摄影奖和专题摄影奖）。在直观的影像之外，哈尔·比尔通过优美的笔触和详实的史料，力图借助文字还原作品背后的历史事件及拍摄经过。 此外，本书还以图文并列的方式简要介绍了当年未获奖的作品或重大事件。