本书分为上篇油画法之基础，下篇为人物画研究及其他。具体内容包括：绘画的研究；油画的发明；素描；色；油画颜料；油类；画布及笔；用具及画室；习画的准备及注意；静物；风景；人物等。

本书以著名设计师韩湛宁先生的海报设计为线索，呈现他20多年海报设计的思考与探索，以及设计背后对社会文化的深度介入和推动。这些海报设计作品与思考成为研究深圳这一优秀设计师群体的标志性样本，也是中国设计师从设计探索走向推动城市文化的代表性案例。

对于美术与艺术爱好者而言，在欣赏绘画作品时往往会碰到许多问题：为什么西方绘画中一直出现天使？为什么要画那么多神话传说？本书为读懂艺术丛书中的一种，针对普通读者提出种种艺术欣赏难题，进行的系统讲解，用生动有趣的故事性语言为读者讲述如何欣赏西方的美术作品，在深入分析作品案例的同时，深入探讨绘画的构造，从而一步步带领读者领略

面部表情复杂多变，难以捕捉特征？画的手脚总显得僵硬呆板？人体比例关系如何把握？衣物褶皱、头发肌理如何表现？不同动作下的人体姿态有什么区别？ 别担心，其实画人物并不难！本书贴心地将复杂的形体拆分为简单的几何形状，你只需要从人人都能画出的圆形、直线等基础线条开始，逐步完善轮廓、增添细节，通过轻松几步便能画出栩栩如生的人物。

“跟菲利大叔学手绘”系列重出江湖啦！在广受好评的老版的基础上，优化了内文正文的翻译，并新增了菲利大权可爱的速写注释的翻译，使大家在学习菲利大叔速写技巧的同时，进一步感受大叔可爱的人格魅力以及热爱生活、善于观察的细腻性格。此外，还调整了字体和书籍装帧，使读者更能沉浸在“速写”氛围中。第一次画速写，该怎么选择速写本？翻开崭

埃米尔·鲁德是瑞士重要的平面设计师、版式设计师、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者，同时也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。埃米尔·鲁德一生致力于版式和字体设计的研究，他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理，运用科学的设计方法，通过简单的网格结构和近乎

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材图形创意（第二版）》以清晰的条理、翔实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校

本书所要展示活动在现代社会中扮演着极其重要的角色。新技术新材料的突飞猛进日,使展示手段也新月异,尤其是多媒体交互技术的应用,展示手段由原来单一的、静态的、被动的输出信息给受众到多元的、动态的、观众主动参与来获得信息,为展示活动带来了更多的趣味性、参与性与体验感,展示活动达到了空前的高度,其概念外延被不断扩大。新技术的引

本书收录了傅雷先生谈文学、谈美术、谈音乐的文章以及与家人、朋友的书信。全方面展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养。文中相关的画作配有插图和品评的音乐，让读者能够多维感受傅雷对于艺术的认知。随着我国新美育市场的发展，艺术通识课程的规模与对美育类书籍的需求也相应增加。本书作为一套系统、全面且图文并茂的美

当年明月（畅销书《明朝那些事》作者）说：历史其实很精彩，历史可以写得很好看。所以有图有真相的画史同样可以写得很好看。《瑞鹤繁花：花鸟画中的世界》以中国古代花鸟画名作欣赏为主线，主要讲述花鸟画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。全书20章，在编写中对传统花鸟画进行了特别的整理，