本教材按照项目化教学要求编写，对传统教学内容进行了较大幅度的整合。本教材共分为五个项目，分别是走近图形创意、了解图形创意的基础知识、培养图形创意思维、掌握图形创意的方法和感受图形创意的魅力。并且，五个项目下设若干任务，旨在引导学生逐步学习图形创意的基础知识、创意思维以及创意方法等内容，有利于提高学生的设计能力和审美素养

本书以中国古代绘画艺术作品中的儿童图像演变为切入口，从纵向角度研究中国古代绘画艺术作品中的儿童图像的演变发展及其背后承载的社会观念变迁、历史文化演进等内容，梳理了中国古代绘画艺术中的儿童图像，界定了什么是儿童图像，并从汉代、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清历代的绘画中选取了相关作品进行分析，从而探索中国美术史中儿童图像与社会

本书第一章内容为抽象概述，主要从三个方面进行了论述，分别是抽象的概念、抽象艺术以及造型艺术中的抽象性。第二章内容为艺术创作中的抽象形式，分别从艺术创作的基本形式语言、抽象性艺术语言训练的基本方向、抽象性艺术语言在多种造型艺术中的呈现这三个方面展开了论述。第三章内容为美术创作中的抽象性要求，主要包括美术创作中的抽象性要求

本书聚焦艺术发展的理论创新与实践创新的问题，来自全国艺术理论界的30余名专家学者围绕艺术创新与文化强国、艺术创新与辽宁文化产业、艺术创新与文化事业等主题集思广益，发表了各自的研究成果。这些研究成果具有三个特点，一是汇聚了国内的顶级专家，如中国艺术学理论学会会长彭吉象先生、中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会主任田川流先

本书内容共有七章，分别从绘画的整体理论，中西方绘画的艺术体系，绘画艺术的创作与技法等进行了宏观分析，然后围绕中西方绘画的各个类型，对其理论、表现语言、表现手法、艺术形式等进行分析，并选择其中经典作品进行赏析。

本书主要围绕VI设计理论与应用展开论述,讲述了VI设计的定位和流程、VI设计的兴起与发展、VI设计的功能与常用软件、VI设计系统的构成、VI设计基础系统、VI设计应用系统、VI设计的核心--标识设计的艺术表现、标识设计流程与方法、标识设计说明、VI手册的编制等多方面内容。

本书主要论述了钢琴音乐艺术的发展、钢琴演奏中的触键原理与技巧、钢琴演奏的技巧与技术、触键在表情处理上的应用、钢琴作品的艺术处理与表现等内容。

全书主要论述了钢琴音乐的体裁与形式，钢琴作品演奏的分析、处理及表现，巴洛克时期的钢琴音乐风格与演奏，古典主义时期的钢琴音乐风格与演奏，浪漫主义时期的钢琴音乐风格与演奏，印象主义时期的钢琴音乐风格与演奏以及二十世纪元多时期的钢琴音乐风格与演奏等内容。

本书主要围绕古筝的创作技法与实践展开分析。本书主要分为理论篇与实践篇两部分。理论篇共三章。第一章是对古筝乐器与古筝艺术的分析。第二章筝曲创作的音乐要素与结构。第三章为筝曲创作的技法。实践篇为笔者创作的筝曲作品的分析。

本书围绕高校艺术教育的理念引领、基本内涵、管理规范、课程建设、教学改革、师资培育、学习借鉴、提升发展等方面，进行了全方位的深入探讨，初步回答了什么是新时代高校艺术教育、如何做好高校艺术教育、提升高校艺术教育质量的基本策略等基本理论问题，从形而上层面进一步探讨了新时代高校艺术教育的基本原理。