《米米酱的黏土手办教程》是一本讲解黏土手办制作基础知识的图书。 全书共有8章，第1章为黏土手办制作材料与工具的介绍；第2章为动手前的知识储备，第3章到第8章分别为Q版小哥哥、Q萌唐装美少女、唯美古风黏土画、萌系学院女生、跪姿等身白裙少女和礼服少女6个精选手办制作案例。书中不但有案例制作难点的解析，制作小技巧的讲解，并且图解步骤清晰，还可以扫描封底二维码，观看清晰案例视频。 本书是一本适合手工爱好者、黏土手办制作爱

水彩画的颜色绚丽多变，颜色与水色交融共生，可幻化出无穷无尽的深浅明暗变化。本书作者安安十分喜爱用画笔记录每日的生活，醉心于水彩的色彩和变化中，也希望向更多的人分享自己画水彩的经验和方法，让更多人通过绘画去感受生活的美好。 本书共分为六章。第1章和第2章为基础知识部分，介绍了常用的水彩画材，并详细讲解了水彩基本技法；第3章为水彩画的初次尝试，用实际的绘制案例，详细讲解了线条、起稿、铺色和构图等知识；第4章介绍了水的特性

本书是一本暖系水彩插画的专业教程，将34种水彩技法的深入运用及表现形式融入实战案例，并穿插了16个拓展练习。 全书内容按照花卉与刺绣、花卉与缎带、花卉与复古器皿、花卉与书籍、花卉与陈设等5种题材编排并进行细致的讲解。此外，本书还提供了9个水彩基础技法的讲解视频，读者可以结合教学视频边学边练，举一反三，更准确、直观地掌握水彩插画的绘制技法及应用技巧。 本书案例丰富，讲解清晰、易懂，适合作为有一定绘画经验的水彩插画师的参

这是一本关于古风插画的教程。本书共11章，第1～4章讲解古风插画的基础知识，包括古风插画的概述、Photoshop基础知识和基础绘制技法；第5～7章讲解人体与服饰的绘制技巧，包括人体结构与五官的绘制、发型的绘制，以及服装和饰品的绘制；第8章和第9章分别讲解古风室外场景和古风室内场景的绘制技巧；第10章讲解在同一场景下不同时节的表现方法；第11章讲解如何创作一幅完整的古风插画。本书采用问题罗列的方式对古风插画的各知识点

没有光，就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的——“摄影”这个词的英文词根来自于希腊语，它们组合在一起的意思就是“用光线来刻画”。但鲜为人知的是，与“光”处于对立面的“影”在摄影中也蕴藏着无限创意，具有更强的表现力。在本书中，作者从历史上的经典人像绘画作品入手，讲解光影的特性，并将这些技巧运用到摄影中来，分享了其独特的用光经验，展示了通过合理的用光，适当匹配画面中的光影比例，让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧，使读者

摄影师要想拍好照片，就一定要学习和谙熟构图知识。《构图与取舍/摄影必修课》从摄影的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了视觉中心、黄金法则、点、线、面、形状、图案、空间透视、简约、结构、前景与背景对比、纹理、留白以及取舍方法等内容。每一个知点都在典型案例分析中得到直观的讲解，这对于具有一定拍摄经验的摄影师而言，具有借鉴和启发作用为了帮助摄影初学者能够深入理解相关的知识点，特意添加了延伸阅读与技法讲解等相关内容，以使读

你翻开了这本书，我们的缘分就开始了。真是奇妙，缘分千丝万缕、连绵不断，就如我们的民族瑰宝——中国剪纸，传承千年，千剪不断，万剪相连。每一幅剪纸都寄托了人们的美好愿望和祝福，这也是这项非物质文化遗产的魅力所在。本书由非遗传承人赵晨曦创作。她用37个作品，凭借操作顺序示意图和实拍步骤图，将剪纸的技法和诀窍娓娓道来，让你思路清晰，一看就懂。她还在教程中分享了积累多年的经验和亲自示范的视频教程，只为帮助你精进技艺。如果你喜爱

《彩笔情辞》，明代张栩辑录，天启四年刻本。明代手工业和商业迅速发展，以商人、工匠及知识分子为主体的市民阶层逐步兴起。他们物质生活相对稳定，文化需求日益增长。刻书业十分发达，从而产生了此类欣赏性作品。 该书辑录了元代以来文人有关青楼女子的散曲作品。所收共八十家，其中元代作者三十人，明代作者五十人。作品按类编排，每类开始有一小段“辞题”，类似于序或解题,言简意赅地说明此类涵义。全书十二卷，附图十二幅。十二幅插图都是对页

木雕屏风，作为陈设于室内显著位置的中国传统家具的一个重要门类，是中华传统艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是代表东方文明的重要符号和瞩目品种。《中国工匠·匠心木竹丛书：中国木雕屏风》以历史篇、造型篇、鉴赏篇三篇十二章系统介绍了屏风的起源和历史特点及其摆放，座屏、挂屏、台屏等各类型屏风特点，屏风雕刻技法鉴赏以及山水类、花鸟类、人物类屏风的文化内涵等内容。

《古乐之美》根据中国古代乐器按照不同制作材料制定的八音分类法：“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，将全书分为八卷，甄选六十种古乐器，从乐器形制、历史背景、制造工艺、文学艺术四个角度为读者讲述中国古乐器的源流发展及美学意义，从音乐与文学、艺术与历史中解读涵盖在乐器中的天地人伦、五行节气，以及中国人独有的情感脉络和哲学思考。