无论是为了生存还是为了竞争，都需要人的内心坚定有力。面对种种物质的诱惑、权位的争夺，人心时常是惊恐难安的，极容易让人沉溺于心灵的苦海而难以脱身。此时应当停下来，好好找找内心的力量。 本书以哲学理念为出发点，结合贴近现实生活的实例，用精练、睿智的笔触对强大内心的多种方式加以解读和诠释，指引读者更好地发掘内心的力量，从而在强大而坚韧的内心带领下，穿越成败沉浮，从容应对复杂多变的世界。

本著作在德国的音乐教育史上有着重要的分量，全面探讨19世纪以来德国音乐教育发展史、并受到好评且再次出版。该书视角独特深刻，以美学和文化教育视角下学校歌唱课的发展为主线，从普通学校教育政策、文化和社会事件、校外音乐生活等层面来解读德国学校歌唱课发展的不同支流、转折点、教育教学的方法问题，寻古探今，成为现今德国高校音乐教育专业史学方向必不可少的教学用书之一。

《湘西苗族仪式音乐研究/中国仪式音乐研究丛书》一书是由魏育鲲6年前的博士学位论文《仪式音声表述下的信仰世界——湘西苗族仪式音乐调查研究》改名而来。书中除了将论文中的绪论依据重点拆分成扼要梳理出湘西苗族在民族混居中的历史语境，强调越出单一类型的信仰仪式而从三类执仪人及其执仪活动探讨湘西苗族生活全景中的仪式音声的必要性，以及就前人在信仰仪式与民族音乐学领域对湘西苗族的研究回顾之“导论”，和论述该研究所采用的“制度”与“关系”作为观察湘西苗族信仰世界的介入视角之“□□章”外，其他的内容基本保留了博士学

本书是关于湖南刺绣文化的原创主题文化图书，内容从作者将多年珍藏的1000多件湘绣品捐赠给湖南省博物馆展开，叙述作者如何与湘绣结缘，深入湖南桃源、湘西、郴州以及全国各地古玩市场寻访收藏湘绣，进而系统讲述湘绣的广义与狭义概念，湘绣的文化特征与审美品质，湘绣的品种

本文主要论述了扬州古代工艺美术发生发展的生态背景、生产的方式与销售的模式、技艺的表现与形制的特色以及风格的形成与交流传播等问题，以期阐明这一独特的区域性工艺文化发生发展的内在机制与外在表现。系统探讨了扬州古代工艺美术风格的形成和传播问题。

这是一本介绍烙画技法应用的入门书。作者将中国传统烙画技术赋予新的定义，将绘制的图案从“葫芦”转移到“木板”上，教你如何用有温度的烙画笔进行艺术创作。 你将学会一门新的技艺，并用它装点生活中的家居小物，过程温馨而充满乐趣。

初学书法，如何拿毛笔？如何选择适合自己的字帖临摹？学习书法，有什么不二法门？本书不仅会为你一一解答初学书法的困惑，还以楷书为讲解重点，告诉你楷书、行书、草书、篆书、隶书等不同书体有什么不同，如何掌握其技法要点；颜柳欧赵的楷书又有那些风格，各自有哪些独特的技法！除此之外，你还将掌握有关篆刻的入门知识。一本书，带领你一笔一划，走进书法世界。

本书以“秀山打闹”为点，记载和研究“武陵打闹”的历史渊源、发展演变过程、技艺特点及总体程序，以观整个“武陵打闹”的概貌。

《我的美术漫记/肖复兴读写系列》分为上下辑。上辑从文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔起，到印象派莫奈，一直到毕加索、马蒂斯、夏加尔等现代派画家，书写了他们的成长故事，介绍他们代表画作的艺术风格。以故事为经，以史为纬，通俗易懂，是欧洲美术史的缩写本。下辑书写了齐白石、张大千、徐悲鸿、庞薰琹、刘开渠等我国老一辈美术家的故事，勾勒出和世界美术相互辉映的灿烂辉煌的轨迹，尤其适合青少年阅读。这些美术史和画家的故事，会帮助青少年走进画家的艺术世界，感受一种区别于现实而充满想象空间的艺术氛围，从而被这种