本书内容包括：采访与谈话；问题的对话。具体内容包括：美术馆应建设自我规范的功能区；写实画和重大题材创作的历史机遇；网络时代实体美术馆的生存挑战；怎样做一个有效的美术馆馆长；放眼国际，服务甬城；治馆的国际化思维；此乃宁波集美之地；再现：校园艺术长廊及其文化价值；本土与当代：艺术大繁荣中不忘初心；“甬雨”士韩利诚：宁波美术馆引领者等。

本书共分“结构与组织”“视角与文本空间”“海市蜃楼：虚构的社会学，抑或社会学的虚构”三章，具体内容包括：文本的意义链构造、模式与类型、线索与重点、意义的运动、虚构的边界、情节实体化过程中的视角问题、视角的缝合与互补等。

本书倡导设计理论的提高与设计实践的融合，将纹饰、图形元素设计的符号化、历史化、情感化、国际化、手绘表达等创新创作理念融会贯通，并以具体实例阐述了上述方法的可行性和取得的良好效果。如何打造新颖夺目的设计产品，如何开发引领风尚的创新型设计产品模式，如何建立独具特色的个人设计品牌、归纳总结自己的艺术思想理论和前卫艺术作品体系，如何兼顾设计的实用性与表现出丰富的现代美学内涵，是本书要探讨的重点，书中归纳总结的设计作品均为充满正能量的实践应用成果。

本书共分为当代戏曲艺术生态的多维度审视；中华传统人文精神对传统戏曲艺术的影响；戏曲艺术对构建育人体系的启示三部分内容。

本书内容分为三大部分。第一部分讲解短视频的拍摄，通过对数码相机、无人机以及手机相机的操作，由浅人深地进行拍摄基础和技巧的讲解；第二部分讲解视听语言，通过视听语言理论和后期剪辑理论的学习，使学生建立起专业的短视频拍摄理论体系；第三部分是以非线性编辑软件为基础的剪辑部分，使学生快速掌握视频后期处理技术。

《舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究》属于舞蹈教育与舞蹈表演艺术方面的著作，舞蹈具有形态美、力量美、神韵美的美学特征，舞蹈教育是舞蹈教师在教育理念下依据教学方法对学生进行舞蹈理论和技能教育的过程。该书首先介绍了舞蹈的基础认知、舞蹈教育概述、舞蹈教育教学理论基础；其次论述了美学视角下的舞蹈艺术教学以及中国舞蹈艺术教育与学科发展；最后对舞蹈表演艺术进行了详细的介绍，包括舞蹈表演的概述、舞蹈表演艺术中的感知能力与想象能力、舞蹈表演艺术中的规定情境以及舞蹈表演中的动作与情感等内容。

本书主要以黄河流域甘青地区戏剧遗产为研究内容，甘青地区藏族戏剧是安多藏戏剧种，安多藏戏包括黄南藏戏、甘南藏戏、格萨尔藏戏。本书分为十章，主要内括：黄河流域甘青地区藏戏遗产；安多藏戏的历史与发展；甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融；黄河流域村落藏戏遗产传承与发展；演述藏戏的蒙人；黄河流域甘青代表性藏戏剧目等。

本书从旅深画家汪友农先生的生活阅历、对诗画的执着追求以及他在不同阶段的创作思想和艺术特征入手,剖析其作品蕴含的时代价值,以及其创作思想对当代美术创作产生的影响,尤其是在当代山水画如何与传统和现代的结合方面所取得的艺术成就,以及他的现实主义、后现代主义创作思想对当代美术创作的贡献。本书重点从剖析画家写意山水画中的“坐忘”与“禅宗”思想与中国传统文化及其西方后现代主义之间的联系,探讨了包括他在不同时期对山水、人物、花鸟画创作思想上的思考,对于有意于探索当代与传统的结合,在现代都市情境下如何创作出有现

本书辑录考证明清画家根据唐代诗人诗意创作画作的概貌及文献现状，并进行了确切编年。全书内容分三部分:第一部分采用表格的形式，分两列，第一-列是唐代诗人诗题，第二列是根据这些诗歌进行创作的明清画家。本书共辑出200位唐代诗人的890多首作品成为明清300多位画家的创作题材，根据经眼文献的记载，共有1670余幅作品。第二部分是对明清两朝画家创作的740幅唐人诗意图进行确切的编年。第三部分亦采用表格的形式，分六列。第一-列是唐代诗人诗题，第二列是题诗，第三列是形制，第四列是作年，第五列是馆藏，第六列是著

《临帖笔记》一书展现了阎晓宏数年来临帖的丰富成果和独具匠心的见解。他倡导从名帖入手，临帖者不但要有意识地发掘字里的神韵，还要不拘泥于古典传统，在传承与创新中赋予书法作品新的生命力。本书集文化、艺术、历史与技巧于一身，适合任何想要了解和学习书法的人，无论初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中学到有价值的知识。