本书共分为五章,包括舞蹈基础知识、芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞和幼儿舞蹈。

本书共分六章，分别为声乐艺术的理论基石、声乐艺术的训练要素、声乐表演的舞台实践、主体要素——声乐表演者研究、声乐舞台表演实践等。

本书分为从地理电影到地质电影、算法时代的剧场经验、作为事件的对话三部分，收录了《乡愁与投射——从地理电影到地质电影的杭州“新浪潮”电影》《算法时代的“直言剧场”——论文慧生活舞蹈工作室作品》《当地方向你提问——田野调查分享会》等文章。

本书从绘画中的内容与形式的角度，通过对艺术大师具有代表性作品的分析，来追问作品的艺术价值及绘画的意义，并以此作为自己绘画创作的理论指导。本书着重介绍了中世纪，文艺复兴早期及盛期，印象派，后印象派，二十世纪早期及二战后的艺术家们。分别从绘画中的内容与形式两个方面谈艺术家的个性及对生命的理解，从而了解作品及作品背后的生命状态。

本书从鄂东文化传承与传播历史的梳理入手，客观辨析其资源形态与资本价值，借此探究地方影视作品本土化风格得以形成的根源。在此基础上，通过对经典影视产品生产、消费环节的深入考察，验证本土影视与地域文化交互传播的现实效应。最后，立足地方文化产业发展实际提出IP化开发策略，并识别与提炼出了具有深度开发价值的鄂东文化IP。

本书内容包括：绪论、艺术与科技的融合发展、数字媒体设计的基本原理、数字媒体设计的技术运用、数字媒体与艺术表现、数字媒体与视觉传达设计、当代数字媒体设计的新视觉。

本书基于中国钢琴音乐的民族化,阐述了中国钢琴艺术民族化的流变与探索,以及中国钢琴艺术民族化的基础理论等,着重对中国钢琴音乐民族化的发展规律、基本特征和艺术形态、演奏乐理分析等进行系统梳理和研究,揭示其中的创作理念、文化取向,以及民族风格的把握,希望本书内容能为我国钢琴艺术的未来发展提供有益的参考和借鉴,能给相关专业读者以参考。

本书讲述了音乐教育理论分析,音乐教育理论与方法,音乐教育理论教学探究,音乐教育心理学研究,音乐教育心理学的广泛应用。

本书以当代展陈设计的思考与探究为题进行研究,第一章为展陈设计概述,从展陈设计的历史发展、展陈设计的目的和特征、展陈设计的分类三个方面进行论述。第二章为展陈设计的方法及要素,介绍了展陈设计的理念、展陈设计的程序以及展陈设计的视觉传达。第三章为博物馆展陈设计创新思考,从博物馆概论、博物馆展陈设计的策略、博物馆展陈设计的新理念展开论述。第四章为商业空间展陈设计创新思考,介绍了四个方面的内容,分别是商业空间概述、商业空间展陈设计的理念、商业空间展陈设计的步骤和方法以及商业空间展陈的多维化设计。第五章为会

本书立足于高校舞蹈教学与创作,以科学性、实践性为根本原则,对舞蹈及舞蹈教育的产生和发展,以及我国舞蹈教育制度进行详细的介绍,并对高校舞蹈教学的基础理论、高校舞蹈教学现状与策略、高校舞蹈教学的模式等问题展开分析,最后,从舞蹈创作的角度出发,对高校舞蹈创作的基础、舞蹈表演的审美,以及舞蹈创作的基本技法展开论述,以期为高校舞蹈教师的教学和创作提供有力的借鉴,为促进学生身体素质和艺术素养的发展做出巨大贡献。