本书主要阐述了钢琴的发展简史、钢琴艺术的发展历程、现代钢琴的演奏艺术、钢琴教学的基本理论、钢琴教学中的教与学、钢琴教学中的心理训练、钢琴教学与音乐艺术追求等内容。从多个角度对钢琴艺术的完美呈现和未来发展趋势进行了深入论述,主要目的在于帮助钢琴专业的学生提高对钢琴未来发展价值的认知,满足个性化需求和社会发展需要双重目的,不断提高专业学习能力,使学生能够掌握较好的钢琴表演艺术,不断提高自己的专业水平;同时帮助从事钢琴专业的教师提高教学水平和综合素养,启迪钢琴教育可以不断地探究有效的教学策略,在激发学

本书主要阐述了钢琴音乐的发展演变、钢琴演奏的基本理论、钢琴演奏者的基本条件、钢琴演奏的理论基础、钢琴演奏技巧的表现、钢琴演奏的风格探索、钢琴艺术的演奏实践、现代钢琴教学的解读、钢琴教学的不同课型分析以及钢琴演奏与教学的误区及其纠正等内容。本书重点对钢琴演奏技巧进行研究,并阐述了如何提高演奏技巧,提出的观点对钢琴教学和学习具有一定的指导作用,能够增强学生学习音乐的兴趣和提高学生对音乐的鉴赏能力,使学生更好地接触和感受音乐。

本书针对大提琴的演奏特色,阐述了如何使用大提琴表达人类丰富的思想感情和文化内涵,实现演奏者和聆听者心绪的沟通,提高自身的音乐修养和大提琴的演奏技术。本书采用了翔实全面的研究资料,借鉴综合了学界最新的研究成果,并在此基础上有所创新和突破,相信一定会对推动相关方面研究的发展做出贡献。

本书内容包括：插画设计与练习，条漫与搞笑漫画、动画前期设定、动画角色设定等，部分作品为动漫项目制作。纵观所整理的作品，作者非常富有成就感，十年练习与创作的作品都具有代表性，在教学与工作中都作为较好的作品，展现了作者的基本功和创造力。

本书从表演的概念与实质出发,详细阐述了影视表演的艺术特征,主要载体以及演员、演员与角色的关系,且从表演的准备工作、语言技巧、道具使用角度出发,深度挖掘影视表演艺术理论与实践的研究。本书既有深奥的理论表述,又视野开阔,同时又加强了对表演流派的最新解读。这本书实践性和指导性并重,既总结了艺术表现形式的共同规律,也对不同的艺术表达方法进行了分析。

本书以作者多年从事艺术管理教育教学的经验为基础组织内容,总共分为四个章节,从艺术管理概念的认与知,到艺术管理教育的教与学,从艺术管理的教学实践辐射到艺术管理的文化产业市场,这样脉络的梳理与总结,不仅是为了阐述艺术管理学科本身的含义,也是为了勾连出艺术管理专业与文化产业市场之间的联系,特别是在不断满足人民精神生活追求的指引下,找寻如何为艺术而管理,如何为兼顾人才培养与市场需求而管理。这便是对“为艺术而管理”的有力阐释。

本书共分七章,内容包括:绪论、民族音乐文化的发展历程、民族音乐艺术的审美境界、民族歌曲文化的传承与发展、民族器乐文化的传承与发展、民族音乐文化传承与发展的策略。

本书主要阐述了声乐发展简史、声乐艺术的基本属性、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的基本理论、高校声乐教学的主体对象、高校声乐教学改革与实施、高校声乐教学的呈现形式、高校声乐教学的策略优化等方面的内容。声乐教育是高等教育的重要组成部分，其在高等教育中也取得了较大的发展，但在高校声乐教学过程中，存在很多需要改进的问题，并需要对高校声乐教学进行改革，从而使高校声乐教学能够满足我国高等教育事业发展的要求。

本书对高校美育进行了基本论述；在借鉴有关专家学者关于美育和美育模式研究的宝贵成果的前提下，提出了高校美育建设；同时提出了高等院校应对大学生实施以艺术为主要领域，以情感为基本内核的审美教育，这样有助于提高学生的审美能力，树立审美理想，鼓励学生进行审美创造。本书对美育内容进行系统化的组织，有助于高校美育工作更好地实施，有助于美育目标的更好实现。

本书针对柳体楷书书法进行教与学。书中从颜真卿《多宝塔碑》《颜勤礼碑》等传统碑帖入手，从笔法、部首，结构、章法等方面，由浅入深、循序渐进对颜体楷书进行了全方位和精细的剖析。选用原帖中清晰、美观的墨迹，并将其放大，便于学生临摹与创作。