本书展示了1510年至1511年列奥纳多的解剖学手稿。内容包括：探索身体的奥秘、解剖学家列奥纳多、一位有远见的解剖学家、解剖学作品。

本书精心选取了艺术史上从古至今的100位大师及其代表作，通过解析其作品的构思与创意、风格与技法，引领读者真正体会杰作的震撼之处，并领悟大师的伟大所在。达·芬奇的构图、卡拉瓦乔的光影、透纳的空气感、马蒂斯的色彩、塞尚的体积感、托姆布雷的抽象……作者将为您一一解读。

本书介绍了如何将12种基本针法加以变化和组合绣出形态各异的花朵图案，并介绍了约20款利用缎带绣装饰的日常物品，如随身包、束口袋、毛衣围巾和手套等。缎带绣基础知识详尽，针法配以图解，方便各种水平的读者学习。

本书内容包括：采访与谈话；问题的对话。具体内容包括：美术馆应建设自我规范的功能区；写实画和重大题材创作的历史机遇；网络时代实体美术馆的生存挑战；怎样做一个有效的美术馆馆长；放眼国际，服务甬城；治馆的国际化思维；此乃宁波集美之地；再现：校园艺术长廊及其文化价值；本土与当代：艺术大繁荣中不忘初心；“甬雨”士韩利诚：宁波美术馆引领者等。

本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼·塔皮埃斯、隋建国、安东尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今的重要雕塑艺术展览做了评述，其中包括“中国雕塑学会青年推介计划展”“首届中国青少年雕塑大展”“中国姿态·第四届中国雕塑大展”等展览。

本书分为两个特集，刺绣岁时记，童话王国的十字绣，让人深切地感受到刺绣无时无刻不在陪伴着我们。作品有挂饰、框画、挂历、手提包、荷包等，都是生活中使用率很高的小物。还特别增加了用刺绣制作小玩偶的章节，满足了很多妈妈的需求。

本书以基础课程“造型基础与表现”为教学内容，以主题“触摸自然”贯彻始终，注重艺术感知与表达的真诚性，将认知培养与感知体验和实践训练相结合。通过美术史的文明发展脉络和各单元由简到繁的“触摸”联系，意图融合中国美学思想中注重生命精神的观念，将有割裂感的不同美教科目和训练连接融合，形成具有整体感的艺术课程。以“体验—感知—认知—实验”的过程培养学生对物象、内在、想象以及生活的表达，通过四个专题训练层层递进培养多元造型意识，注重美育教育的通识性，启发学生将日常生活中的观察体验及思想情感转换为灵性的艺术表

本书对处于复杂国际语境中的中国当代雕塑艺术进行了现场批评。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。

本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性，文章的执笔者从四川美院硕士读到各个院校的博士。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部分是为中国雕塑学会所拟的《雕塑家个人作品市场交易

本书凝聚着一个美术馆的文化视野、历史责任和文化担当，同时从差异化的展览理念中，也不同程度反映了中国当下社会的变化及我们共同面临的生存处境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化冲突与融合问题，及急速变化的社会现实所带来的焦虑体验，这其实是中国在迈向现代性过程中社会不断转型的缩影，也反映了进入21世纪十几年来中国社会的经济结构、文化身份、生活习惯和价值认同的变化。