本书是原始主义画派抽象表现主义画家贺鹏飞先生的画集，收录了他近年来的画作，集成此册。贺鹏飞先生没有艺术学院背景，却有着草原游牧民族的豪放和不羁，这使他的绘画自然而然的返璞归真，脱离一切造型技术训练，呈现出朴素、豪放、童趣等原始艺术风格。他还尝试把纸张、木板、布料、丝麻混用，追求画面的粗糙、质感。

本书的灵感来自美国、澳大利亚一些装饰大师的作品以及俄罗斯若斯托沃(Zhostovo)民间手绘装饰艺术，作品兼具装饰性和实用性，艺术风格更加强烈创作更加自由。刺绣名师崔西将线绘平面刺绣(采用棉线、丝线)和绒线立体刺绣(采用羊毛线)结合起来，创建了17个装饰花簇刺绣项目，使用多材质的线材比只用棉线绣得快，难度适中，配色优美，且晦个项目都有原大尺寸绣图和局部拆解的针法图、线号表。应用不多的针法即可创造令人兴奋的装饰效果。

本书对日式珠绣的线条创作和平面创作核心技法进行了详尽介绍，并以9个作品和2个案例研习进一步展开深入具体的阐述。绣品应用于首饰盒、眼镜袋、口金包晚宴包等。刺绣方法和设计理念由浅入深，循序渐进。书中附带9个作品的刺绣图稿和纸型模板。

本书是系列丛书丝绸之路上的音乐史研究中的一本，以丝绸之路的前端--西亚音乐的历史与发展为研究视角，对该地区的乐器、乐律、乐人、乐书等进行了系统研究。众所周知，西亚音乐跨越古今、国界，创建出了丰富的世界性、多样化的音乐文化种类，它也是丝绸之路上的音乐中不可或缺的重要部分，本项目填补了该领域的学术空白，对东方音乐的历史构成具有重要意义。

本书主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲，在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的，都为西方艺术史增添了光彩的一笔，也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术

淮剧发源于苏北江淮地区，诞生至今已有200余年历史。1906年淮剧传入上海，浸润在海派文化的环境中，成为海派文化的一员，是上海市的主要地方剧种之一。静安区档案馆保存了大量1950年代至1970年代的淮剧档案。为进一步普及淮剧文化，讲好静安淮剧故事，静安区档案馆与静安淮剧周筱芳艺术流派促进中心联合编著《淮剧在静安的鎏金岁月》一书。全书共分为历史篇、艺术篇、剧目篇、人物篇、追忆篇、传承篇、纪实篇，对淮剧在静安的历史进行了系统的梳理、归纳和条理化整理，从各个侧面详尽记述了淮剧的艺术特色和发展脉络。

本书是“元四家”之首黄公望一生绘画艺术的最高成就，也是中国水墨山水画的巅峰之作。画卷不仅描绘了“天下独绝”的富春山水“山川浑厚，草木华滋”，更画出了千百年来中国文人“林泉之致”的道风神韵和隐逸情怀，引发后代画家的集体称赞、竞相追摹，成为中国艺术史上的一大独特风景。本书作者以媒体人敏锐的视角，带领读者深入富春山水，既“远观其势”，又“近察其妙”，仔细品赏画卷中的每一处山石、林泉、草木、人物，认真探寻画面背后的文化和美学涵义。

本书对舞蹈教学及预防舞蹈损伤进行了研究。首先，以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐述了舞蹈教学的理论基础，探讨舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索舞蹈教学的新发展，以及舞蹈教学中对于学生技能的培养与实践，最后对预防舞蹈损伤措施进行了探究。

本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性。

《单声部旋律进阶教程》是一部专为单声部旋律听写设计的教材，力求从理论与实践的角度提供旋律听写训练的思路及方法。本书共划分为五个章节，整体上采取难度递进的形式，并在每一章中加入了所学内容的理论介绍。书中所有的旋律均为笔者原创，以西方传统大小调体系及中国五声性民族调式为风格的依据，既保证了训练的技术难度，又兼顾了音乐性。所有旋律在变化音、节拍划分、节奏型书写以及乐句结构的都尽可能做到规范、严谨。